Читаем Три века городской усадьбы графов Шереметевых. Люди и события полностью

После того как граф Дмитрий Николаевич стал совершеннолетним и вступил в права управления своими имениями, он задался целью возродить хор, который существовал при его отце в Останкино.

Хоровая Капелла возникла в Фонтанном доме в 1820-х годах. С 1830-х годов ею руководил Гавриил Якимович Ломакин, он довел ее до совершенства. Ломакин родился в слободе Борисовке, еще мальчиком был привезен в Петербург, здесь учился, пел в хоре, а затем стал его руководителем. Ломакин получил вольную, женился и поселился в одноэтажном флигеле, примыкающем к Екатерининскому институту.

Капелла графа Шереметева пела в церкви во время богослужений, но в ее репертуаре была и светская хоровая музыка – произведения Палестрины, Баха, Дуранте, Марчелло. Ломакин писал в своих воспоминаниях: «…Для русских наших людей и знатоков капелла графа составляла центр, где каждый мог удовлетворить свой музыкальный вкус… Все приезжавшие в Петербург иностранные артисты и композиторы… графиня России, Рубини, Тамбурини, Лаблаш, Марио, Фреццолини, Виардо, Берлиоз, Лист, Делер слушали хор с неподдельным восторгом. Глубокий знаток и любитель граф Мих. Ю. Виельгорский весьма покровительствовал хору графа Шереметева и часто приезжал слушать его».

Восторженные рецензии о концертах Капеллы писал известный критик В.В. Стасов: «Почти каждый год в течение зимнего сезона певчие графа Шереметева исполняют несколько замечательнейших пьес, преимущественно древних итальянских композиторов, перед небольшим кругом знатоков и любителей».

Спустя много лет об этом времени вспоминал граф С.Д. Шереметев: «Сороковые, пятидесятые и шестидесятые годы – лучшее время хора. Ломакин был в славе и много занимался хором, в особенности когда покинул Придворную певческую капеллу, где ему не повезло. …Приезжие иностранцы, музыкальные знаменитости знакомились с Ломакиным и бывали на наших концертах в Певческой зале, здесь же бывали и духовые концерты… Ежегодно и члены дипломатического корпуса посещали нашу церковь на Страстной, чтобы послушать пение… Хор славился тенорами и октавами, был так велик, что с трудом помещался на клиросе церкви. Альты и дисканты большею частью выписывались из Малороссии, из имений Борисовки и Алексеевки. Там на месте были приготовительные училища, где испытывались голоса… Малолетние певчие жили у нас в доме, в отдельном флигеле. Это было целое закрытое учебное заведение с классами и наставниками. Спевка производилась в особой Певческой зале… Эта зала была в два света, очень поместительная и чрезвычайно удобная».

Содержание Капеллы было делом дорогостоящим, в год на это уходило до 18 тысяч рублей серебром.

Граф Дмитрий Николаевич, когда находился в Петербурге, ежедневно интересовался, как идут дела. Его сын вспоминал, как «…являлся к отцу с утренним докладом смотритель малолетних певчих Гребенников… После смерти заменил его в этой должности Дий Орлов… Если предстоит пение концертное, то в Галерее бывает спевка, на которой присутствует отец и делает свои замечания». Если хор пел в церкви, то «…перед началом службы отец любил поговорить о музыке с регентами Алабушевым и Коноплевым, с хранителем нот Мареничем».

В начале 1860-х годов Ломакин устраивал музыкальные вечера и у себя в квартире. Он с женой Надеждой Андреевной и тремя детьми жил в южном флигеле Фонтанного дома, выходящем на парадный двор, где бывали как любители музыки, так и профессиональные музыканты. Неоднократно бывал у Ломакина Михаил Иванович Глинка.

Гавриил Якимович Ломакин вместе с композитором Милием Алексеевичем Балакиревым стоял у истоков Бесплатной музыкальной школы, открытой в 1862 году. Эта школа сыграла огромную роль в воспитании музыкальных вкусов самых широких слоев петербургского общества. Она существовала на средства от публичных концертов и на пожертвования. Ломакин добился от графа Дмитрия Николаевича разрешения привлечь Капеллу к собиранию средств для школы и дать несколько благотворительных концертов. Граф Дмитрий Николаевич был недоволен тем, что Ломакин стал холоднее относиться к хору. Это обстоятельство несколько осложнило их отношения. По времени эти трения возникли как раз тогда, когда начался болезненный процесс освобождения крестьян, и граф Дмитрий Николаевич испытывал серьезные материальные затруднения. Звучали предложения распустить Капеллу. «Отцу же немыслимо было отказаться от единственной отрады его жизни, хор уцелел до его кончины», – писал его сын.

В сохранившихся календарных заметках, где граф Дмитрий Николаевич отмечал главнейшие события дня, постоянно встречаются записи о Капелле: «1866. Ноябрь 19-го. В Галерее было пение, пели певчие молитвы сочинений Бортнянского и Дубянского и Боже царя храни при графине Блудовой и иностранцах …Декабря 9-го. Были на Высочайшем бале в Николаевском зале. Спектакль Гала, графиня была, я не был, спектакль в Эрмитаже. Бал у английского посла… Декабря 16-го. Раут у Великого князя Николая Николаевича… жена его с графиней говорила о певчих, вспоминала, как она их у нас в церкви слушала».

<p>Помощь церкви</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Илья Репин
Илья Репин

Воспоминаниях о передвижниках. «На Передвижных выставках мы учились жизни, и на этих уроках самым драгоценным, самым желанным и светлым словом нам всегда представлялось последнее создание Репина», - вторит Минченкову Александр Бенуа. Оба мемуариста - представители поколения молодых современников Репина, поколения, для которого Репин, задолго до конца своего жизненного пути, стал «живым классиком», олицетворением русского реализма в целом.Действительно, искусство Репина являет собой квинтэссенцию тех тенденций и приемов воздействия на зрителя, которые были выработаны в контексте реализма второй половины XIX века - это в известной мере собирательный образ русского искусства того времени, включая жанровый репертуар, художественные средства, соотношение между жанрами.

Екатерина Михайловна Алленова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги