Церковное искусство. Изучение и преподавание

Во-вторых, нужно учиться вступать в духовный диалог с храмовыми изображениями. Разумеется, не со всяким изображением он возможен в полноте, хотя любое церковное изображение – икона, фреска, книжная миниатюра и т. д. – нам что-то открывает. Но первый шаг должны делать мы сами. Нужно выделять лучшее из того, что есть в нашем церковном наследии, пусть на сегодняшний день лучшее почти всегда находится в музеях. Не имеет смысла обвинять за это музеи, которые сохраняют церковно-художественное наследие несравнимо надежнее церковнослужителей, не нужно ревниво требовать свое назад – оно наше и в музеях. Но его надо уметь увидеть. Надо подойти к такому изображению спокойно, не на бегу, не с заранее запасенным пафосом, не с ожиданием немедленного внутреннего очищения, – нужно просто постоять и посмотреть. И мы увидим, кто и как нас приглашает к диалогу.

Наконец, в-третьих, не обязательно вопреки существующей уже не одну сотню лет тенденции спорить и ссориться по поводу «правильности» церковного искусства, хотя бы потому, что исторически такой подход ни к чему хорошему не привел. Что церковное искусство не только возможно, но и нужно, определил еще VII Вселенский собор, не закрепив, однако, статус единственно истинной ни за какой конкретной его формой[93]. Поэтому о деталях вполне можно вести диалог без агрессии и конфликтов. Для этого придется научиться квалифицированно, на общепризнанном научном и богословском уровне опровергать то, что мы считаем неверным, терпеть мнения, которые не будут соответствовать нашим собственным представлениям о церковном искусстве, и корректировать в своих мнениях все то, что с очевидностью потребует такой коррекции.

Список иллюстраций

1. Пабло Пикассо. Женщина с поднятыми руками (Дора Маар). 1936 г. Музей Пикассо в Малаге.

2. Андрей Рублев. Апостолы. Фреска «Шествие праведных в рай». Успенский собор Владимира. 1408 г.

3. «Троица». Андрей Рублев. Начало XV в. Государственная Третьяковская галерея.

4. Порталы собора Парижской Богоматери (Нотр Дам де Пари). Начало XIII в.

5. Средний портал собора Парижской Богоматери.

6. Деисис Благовещенского собора Московского Кремля. Начало XV в.

7. Св. Иоанн Предтеча. Первая треть XV в. Из Николо-Пешношского монастыря. Музей им. Андрея Рублева. Москва.

8. Спас Нерукотворный, конец XII – начало XIII в. Из Новгорода. Государственная Третьяковская галерея.

9. Христос Пантократор. Андрей Рублев, «Звенигородский чин». Начало XV в., Государственная Третьяковская галерея.

10. «Четырехчастная» икона. Середина XVI в. Благовещенский собор Московского Кремля.

11. «Иконоборцы». Миниатюра Хлудовской Псалтири. IX в. Государственный Исторический музей. Москва.

12. «Спас Нерукотворный». Симон Ушаков. 1673 г. Государственная Третьяковская галерея.

13. Церковь Николы на Болвановке, конец XVII – начало XVIII в. Москва.

14. Верхоспасский собор Московского Кремля. Вторая половина XVII в.

15. Фреска «Жатва» (4 Цар 18–21). 1680 г. Церковь Илии Пророка в Ярославле.

16. Фрески церкви Спаса на Сенях. 1675 г. Ростов Великий.

17. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495–1498 гг. Монастырь Санта Мария делле Грацие. Милан.

18. Тайная вечеря. Гравюра лицевой Библии Пискатора. 1674 г.

19. Тайная вечеря из иконостаса Никольской церкви с. Царево Ивантеевского благочиния Московской области.

20. Иконостас Никольской церкви с. Царево. 1812 г. («Тайная вечеря» над царскими вратами).

21. Собор Святого Петра. 1506–1626 гг. Рим. Ватикан.

22. Церковь Воскресения Христова в Екатерининском дворце. 1756 г. Царское Село.

23. Храм Христа Спасителя. 1839–1883 гг. Москва.

24. Иконостас Благовещенского придела Богоявленского (Елоховского) собора. XVIII в. Москва.

25. Иконостас Троицкого собора Свято-Данилова монастыря. Первая треть XIX в.

26. Крест с «полумесяцем». Конец XII в. Дмитровский собор Владимира.

27. Иконостас Успенского собора Троице-Сергиевой Лавры. XVI–XVIII вв.

28. Симон Ушаков. «Богоматерь Владимирская – «Насаждение древа государства Российского». 1668 г. Государственная Третьяковская галерея.

29. Оклад иконы «Богоматерь Иверская». Иверский монастырь. Афон.

30. Оклад иконы «Троица» Андрея Рублева. XVI–XVIII вв.

ГЛАВА II Коллизия церковного и светского в науке об искусстве XVIII–XX веков

Западная Европа

Поиск подходов. Созерцание или анализ?

Внимание к отдельно взятому эстетическому феномену, обращенному к индивидуальности, впервые проявилось в обществе в эпоху Ренессанса. Произведения средневекового церковного искусства стали восприниматься деятелями культуры Западной Европы конца XV в. отстраненно, как «древности», что постепенно сделало возможным исследование и оценку их художественных достоинств[94].