Читаем Уитни Хьюстон. История великой певицы глазами ее близкой подруги полностью

If I Told You That была полностью сделана в стиле Джексона, поэтому в тот день, когда она вошла в студию, чтобы записать соло, его отсутствие стало для всех очевидно. Нип была в темных солнцезащитных очках, надела профессиональные наушники и исполнила песню так, будто сидела верхом на прекрасной лошади, скачущей галопом по холмам Неверленда. Как только она решила сделать запись в одиночку, я знала, что нас ждет что-то особенное. И мне действительно понравилось присутствовать на записи If I Told You That, а потом слушать ее вживую. Уитни всегда отрывалась на этой песне во время своих концертов.


Вскоре после выхода альбома My Love Is Your Love Джон Хьюстон созвал совещание в конференц-зале, чтобы обсудить мировое турне. Когда мы углубились в детали, я заметила, что некоторые концерты стоят прямо друг за другом, без дней для отдыха. При этом все до единого билеты были уже распроданы – а значит, нам нужно было добавить в тур еще несколько шоу. Мистер Хьюстон сиял от гордости: его малышка научилась делать сотни тысяч долларов за шоу – неслыханные в то время цифры. Прежде чем окончательно все решить, ему оставалось только договориться с боссом по телефону. Джон набрал номер Уитни и включил громкую связь. В те последние несколько недель я почти ее не видела и поэтому не имела ни малейшего представления, какого душевного или физического состояния нам ждать. Но как только ее хриплый приглушенный голос раздался в трубке, я все поняла.

«Привет», – сказала она. И следом: «Бобби тоже на линии». Мистер Хьюстон начал перебирать даты, количество возможных дополнительных концертов, сумму, которую принесет каждый, и общий доход от тура. Закончив, он сказал:

– Что думаешь, детка?

Уитни хотела что-то ответить, но потом передумала.

– А ты как думаешь, Бобби?

– Мало денег. Нужно больше.

После небольшой дискуссии конференц-колл закончился, а собрание продолжилось. Слушая, как мистер Хьюстон зачитывает требования к концертам, которые мы планировали добавить к туру, и сколько их будет, я задумалась, как все это будет выглядеть. На этом новом проекте с нами работали несколько самых модных продюсеров, доминировавших в чартах, поэтому, каков бы ни был наш план, Уитни надо было казаться свежей и чувствовать себя соответствующе. Но когда я подняла вопрос о гардеробе, Джон ответил, что Уит придется использовать костюмы из прошлых туров, так как у нас нет денег на новые. Меня эта новость ошеломила.

Говорить об отсутствии денег на костюмы с Уитни мне совсем не хотелось, поэтому я решила сама найти выход – и как можно скорее. Вместо того чтобы заставить ее почувствовать себя еще хуже, сказав, что у нее нет денег даже на самое необходимое, я сказала: «Ты всегда оплачивала свои костюмы сама. Как насчет того, чтобы на этот раз найти дизайнера, который согласится одеть тебя, танцоров и группу бесплатно? Что ты на это скажешь?»

«Вперед!» – ответила она. Я попросила ее назвать несколько любимых модных домов, и она дала мне три названия: Versace, Yves Saint Laurent и Dolce & Gabbana. Времени терять было нельзя, и с благословения Уитни я пустилась в работу. Сделав несколько звонков, я решила начать с Dolce & Gabbana, и, к счастью, они тут же ответили согласием.

Мы договорились, что команда дизайнеров должна будет сделать гардероб для Нип, а также ее танцоров и музыкантов. В обмен на это они попросили Уитни появиться на Неделе моды в Милане, посетить вечеринку после их шоу и носить только их наряды на сцене и на всех промо-мероприятиях. Кроме того, дуэт заверил меня, что вся одежда для Уитни будет эксклюзивной и никогда не станет рекламироваться или продаваться. Бобби собирался поехать с Уитни, поэтому дизайнеры согласились сделать новый гардероб и для него, чтобы он дополнял Уитни.


Тур по США стартовал 22 июня 1999 года в чикагском театре «Эри Краун» на четыре тысячи зрителей. Уитни хотела выступить на нескольких маленьких площадках, прежде чем поехать за границу, так как предпочитала быть как можно ближе к аудитории. Но это означало давать по два шоу в каждом городе, и в большинстве случаев сразу друг за другом. Она оказалась физически не готова к такому марафону, и тем не менее Уит каким-то образом удалось отыграть шестнадцать концертов из двадцати.

Одна отмена произошла в самую последнюю минуту – в зале на двенадцать тысяч человек. Я помню, как стояла за сценой и вдруг краем уха уловила кодовые слова: «П1 – отрицательно». У меня внутри все перевернулось. Я знала, что Уитни задерживается, и только что заглянула на заполненную болельщиками лужайку, но, вернувшись в продюсерскую рубку, поняла, что она не приедет.

Это было ужасно. До начала шоу оставалось всего сорок пять минут, и все, что я могла сделать – это смотреть, как люди расходятся по домам. Никто не стал свистеть, но в толпе безошибочно угадывался ропот разочарования, раздражения и разрушенного доверия преданных поклонников Уитни Хьюстон.


Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Музыка

Снимая маску
Снимая маску

Автобиография короля мюзиклов, в которой он решил снять все маски и открыть читателям свою душу. Обладатель премии «Оскар», семи премий «Грэмми» и множества других наград, он расскажет о себе все.Как он создал самые известные произведения, которые уже много лет заставляют наши сердца сжиматься от трепета – «Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» и другие. Остроумно и иронично, маэстро смотрит на свою жизнь будто сверху и рассказывает нам всю историю своей жизни – не приукрашивая и не скрывая. Он анализирует свои поступки и решения, которые привели его к тому, где он находится сейчас; он вспоминает, как переживал тяжелые периоды жизни и что помогло ему не опустить руки и идти вперед; он делится сокровенным, рассказывая, что его вдохновляет и какая его самая большая мечта. Много внимание обладатель премии Оскар уделяет своей творческой жизни – он с теплотой вспоминает десятилетия, в которые театральная музыка вышла за пределы театра и стала самобытной, а также рассказывает о создании своих главных шедевров. Даже если вы никогда не слышали об Эндрю Ллойд Уэббере раньше, после прочтения книги вы не сможете не полюбить его.

Эндрю Ллойд Уэббер

Публицистика
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Лэнгторн Марк , Ричардс Мэтт

Музыка / Прочее

Похожие книги

Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка
Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену
Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену

Новая книга Михаила Марголиса посвящена истории российского шоу-бизнеса и ключевым фигурам на его авансцене и за кулисами. В основе ее – уникальная документальная хроника. Это интервью, сделанные когда-то самим Марголисом. Сохранившиеся в газетных и журнальных подшивках, записях диктофона и различных эфирах – свидетельства эпохи, прямая речь героев и очевидцев событий.Вместе с автором мы перенесемся на 10, 20, 30 лет назад. Во времена, где Игоря Талькова только-только застрелили перед концертом, Валерий Меладзе – еще никому не известный певец, Игорь Крутой живет в Москве в коммуналке со старушкой, а Федор Бондарчук прогнозирует смерть видеоклипов. Это время появления на сцене Линды и Децла. Времена, когда 26-летний Филипп Киркоров считает, что образ артиста на сцене должен быть скромным. Времена, когда российский рок вышел из андеграунда и неожиданно для себя стал собирать стадионы, вкусив настоящей славы.В этой книге вы прочитаете интервью с Аллой Пугачевой, Борисом Гребенщиковым, Стасом Наминым, Тиграном Кеосаяном, Аленой Свиридовой и другими людьми, сделавшими российский шоу-бизнес таким, каким мы видим его сегодня.Одни имена стали уже классикой, про других сейчас никто не вспомнит. В этой книге достаточно прямой речи, фактов, крупных планов, портретов, чтобы почувствовать, как развивалась и менялась российская музыкальная «игра на выбывание», вместе с ее игроками и нашей действительностью.

Михаил Михайлович Марголис

Публицистика / Музыка