Читаем Укрощение повседневности: нормы и практики Нового времени полностью

С точки зрения развития принципа контрапоста мужские и женские позы можно соотнести с античной скульптурой классического и эллинистического периодов соответственно. Однако их противопоставление довольно условно, так как профессиональные фотографы и сами женщины отнюдь не всегда стремятся к предельной драматизации женской позы. По словам автора одного из руководств по позированию для фотографов, «большинство ваших клиентов-мужчин хотят выглядеть мужественно, но женщины не обязательно желают противоположного – они хотят быть сильными»[253]. В действительности исследователи западных социальных медиа отмечают «выраженный переход от преимущественно пассивной репрезентации женского тела к образам, подчеркивающим силу, активность, независимость и сексуальную инициативу», в то же время интерпретируя подобный атлетичный идеал («кубики» пресса вместо фигуры в форме песочных часов) как «очередную форму контроля, из‐за которого женщины постоянно чувствуют себя под пристальным наблюдением с точки зрения соответствия телесным нормам»[254].

В рассматриваемых руководствах по позированию идея женской силы не находит яркого выражения, преобладает акцент на «изгибах», однако уровень экспрессивности предлагаемых поз (глубина контрапоста) может варьироваться. Характерна следующая рекомендация отечественного автора, согласно которой в позировании следует придерживаться «золотой середины»: «Фотография получится интереснее, если линии плеч, наклона головы, ног и пр. будут не перпендикулярными. Избегайте прямых линий и „прямых“ поз. Однако слишком выгибаться и принимать неестественные позы тоже не надо. Все в меру!»[255] Переводя эти предписания на язык скульптуры, можно сказать, что плохо уподобляться античной коре или куросу, но и барочная figura serpentinata далека от современного идеала позирования, в особенности мужского.

Ограничения, накладываемые в данном случае на телесную экспрессию, особенно примечательны в контексте эволюции техник тела профессиональных моделей в XX веке: по мнению исследователя моды Элизабет Уиссингер, «история модной фотографии, как и дефиле, наглядно демонстрирует постепенный переход от тщательно прописанных сценариев, полностью контролирующих модель, к более свободному взаимодействию, в которое модель должна привнести нечто неожиданное»[256]. Как мы видели выше, «топ-модели» в руководствах по позированию называются в числе основных ориентиров с точки зрения навыков самопрезентации, которые необходимо перенять. И в целом язык тела, принятый в модной съемке, очевидным образом повлиял на массовые практики фотопозирования (так, например, многие авторы советуют попробовать сфотографироваться сбоку в шаге – устойчивый визуальный троп в фотографии уличной моды). Тем не менее ориентация на мир моды ограничивается наиболее клишированными, расхожими образцами, тогда как требуемая от профессиональных моделей спонтанность не встречает аналога в рекомендациях экспертов по позированию, напротив, здесь по-прежнему преобладают те «тщательно прописанные сценарии, полностью контролирующие модель», которые характеризовали репрезентацию моды в первой половине XX века.

Как было показано выше, эти сценарии имеют ярко выраженную гендерную специфику, которая зачастую не столько очевидна из самих фотографий, сколько возникает в их описаниях: фигуры, конструируемые при помощи одинаковых техник позирования, могут характеризоваться в категориях «изгибов» или «углов», «изящества» или «подтянутости». Реальное разнообразие наблюдается, пожалуй, только в положениях рук, которым, как явствует из цитаты, приведенной в начале данного раздела, придается существенное значение в идеализированном исполнении гендера. Базовый прием поразительно прост: «мужская» рука обращена тыльной стороной кисти на зрителя (подчеркиваемая в этом случае ширина ладони призвана воплощать силу, надежность, уверенность), тогда как «женская» кисть развернута боком, акцентируя тонкость пальцев и запястья. Рука, сжатая в кулак, также придает мужественности портретируемому – этот жест никогда не встречается в руководствах по позированию, напрямую или имплицитно адресованных женской аудитории, и, наоборот, преобладает в немногочисленных рекомендациях по мужскому позированию.

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги