Читаем Unknown полностью

Я музыкант и мне, как и тем кто меня знает, сложно представить, чтобы я занимался чем-то другим. Да, есть много недостатков в турах и в работе в группе. Куча дерьма происходит, чего уж тут, но всё хорошее с лихвой это перевешивает. Турить легко в одном плане: подъём, лёгкий завтрак (если он есть, конечно), а потом просто сидишь и ждёшь весь день выхода на сцену, после чего наконец можно пойти бухнуть.

Совсем другая, тяжёлая сторона тура, наступает с новыми уровнями ответственности, такими как дети, ну и с оплатой счетов. Когда мы начали гастроли в поддержку Blackwater Park, то на жизнь нам не хватало. Было немного денег, но этого не хватало даже на то, чтобы нормально поесть и так далее. Большинство людей хотели бы видеть свою группу в качестве основной работы, типа как работы на заправке, на почте или типа того. И затем, если это возможно, отправляются в тур ― но мы этого не делали. Оба Мартина были жуткими лодырями без гроша. Они оба жили у матери Лопеса, так что у них реально ничего не было. У меня тоже ничего не было, Петер учился, так что, мне кажется, поэтому нас ничего кроме этого не парило. В любом случае, деньги, которые начали появлятся, были куда больше, чем мы когда либо имели, так что выбор группы в качестве основной работы был очевидным.

После Blackwater Park следующий шаг был для меня очень странным и из-за чего я начал переживать. Я не хотел записывать просто очередной альбом, я хотел чего-то нового. После тура в поддержку «парка» я знал, что мы стали популярными. Мне кажется, это прибавляло мне уверенности в себе и в группе, так что я был очень-очень взволнован.

Быть может, я принял пару не самых верных решений из-за того, что не хотел выпускать альбом для галочки, но я действительно хотел сделать что-то особенное. Я хотел получить очень тяжёлую запись, но вместе с тем я писал много акустического материала. Я всё больше и больше уходил в прог, в фолк по типу Ника Дрэйка и даже в джаз. Я писал очень много спокойной музыки, но тем не менее планировал записать тяжёлый альбом. Я хотел чего-то быстрого и агрессивного. Не знаю почему, но хотелось именно этого, я много размышлял над тем, насколько тяжёлым должен быть следующий альбом, однако, продолжал писать акустические наброски, так что идея не клеилась и я не знал как мне быть.

Я поговорил с Йонасом из Katatonia и он предложил мне просто сделать двойной альбом ― что стало идеальным решением. И почему я сам до этого не додумался? Меня взбудоражила эта идея. Может, так и должно было быть: всё встало на свои места.

Я поделился своими мыслями на этот счёт с Энди Блэком и он отказал мне, сославшись на то, что запись двойного альбома обойдётся слишком дорого. Это меня сильно разозлило ― когда речь заходит о творчестве, никто не смеет мне указывать, что стоит делать, а что нет. Это невозможно, чтобы кто-то решал за меня что стоит делать. Если кто-то принимает решения в ущерб моей креативности, это меня выбешивает. Я отказался от предложения записать только один альбом, но и Энди весьма настойчивый человек, так что мне пришлось как-то выкрутиться из этой ситуации, на что я предложил записать на Music for Nations два альбома по цене записи одного; в контракте это будет прописано как один альбом, соответственно и денег мы заработаем как с одного альбома, а не с двух, но зато у них будет сразу два альбома, которые они смогут отдельно продавать. Так что для них это была просто прекрасная сделка, но не для нас ― но это был хороший творческий компромисс для меня и группы. Это показывало, насколько мы честная группа. Когда люди нудят, что мы продались, охота им рожу разбить, ведь ради креативности нам приходилось принимать хреновые с точки зрения бизнеса решения. Я горжусь этим шагом, хоть он и был весьма так себе в плане бизнеса.

Энди Блэк, конечно же, согласился , и как только мы подписали сделку, мне пришлось думать как же осуществить задуманную идею. Времени в студии у нас было забронировано под запись всего лишь одного альбома, в то время как нам надо было записать два. Ну и плюс ко всему, у меня не было готово ни одной песни, только лишь разные фрагменты, которые мы вместе даже не репетировали. Отказ от репетиций тоже был плохим решением ― я тогда считал, что это лучше скажется на творческом подходе, ибо группа будет более вовлечена в сочинение и станет предлагать больше идей. Понятия не имею, откуда у меня были такие странные идеи, но на тот момент мне казалось абсолютно правильным идти в студию без единой песни, без репетиций, без демо-записей.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Караян
Караян

Герберт фон Караян — известный австрийский дирижер, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры. В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян. Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы. ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГОХудожник С.Е. Барабаш Комментарий В.Н. Серебрякова Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики © Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980

Пол Робинсон

Музыка
Виктор Цой. Последний герой современного мифа
Виктор Цой. Последний герой современного мифа

Ровно 25 лет прошло со дня гибели лидера группы «КИНО». Но до сих пор многочисленные поклонники собираются около стены Цоя на Арбате, песни «КИНО» звучат в эфире популярных радиостанций, а современные исполнители перепивают композиции группы…Виктор Цой. Это имя стало легендой для нескольких поколений молодых людей. Каким он был на самом деле? Где заканчивается правда? И начинает твориться легенда?… Давайте попробуем если не восстановить истину, то хотя бы приблизиться к ней. Автор книги предпринял попытку рассказать о Викторе Цое невымышленном, попробовал детально восстановить факты его биографии и творческой жизни. Впервые в книге в таком объеме публикуются откровенные свидетельства родных, близких, друзей, коллег-музыкантов Цоя.А также уникальные, бесценные материалы – рассказы очевидцев, фотографии из личных архивов, письма, документы, неопубликованные тексты песен.

Виталий Николаевич Калгин

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное