Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Но если нельзя было рассказать историю, то оставалось мало направлений развития механических созданий Диснейленда. Как объяснял журнал «Билет “Е”», в «Круизе по джунглям» животные «двигались без настоящей подвижности. Воссоздание животных было очень реалистичным, но их движения ограничивались несколькими действиями». Среди животных были крокодил, разевавший пасть, подпрыгивающая горилла, жирафы, сгибавшие шею, и носороги, ходившие по кругу по сухой траве». Животные «выпускали фонтаны воды и трубили, поднимались на поверхность и уходили под воду, или ездили по кругу по подводной дорожке». Поначалу эти простые механические движения, как некогда комические сценки и трюки в мультфильмах, называли «гэгами».

Таким образом, способность Диснейленда меняться во многом была иллюзорной. Для Диснея необходимостью стало найти способы сделать животных более правдоподобными, иначе парк потерял бы интерес и для посетителей, и для него самого.

Интерес к механическим движениям Уолт лелеял долгие годы, прежде чем найти где развернуться – в Диснейленде. Еще во время поездки в Европу в 1935 году он покупал заводные игрушки. Дайан Дисней Миллер вспоминала о событиях, вероятно, 1949 года: «Когда мы приехали в Париж, папа ушел и вернулся нагруженный коробками. Во всех находились заводные игрушки. Он распаковывал их и расставлял на полу в номере, просто сидел и смотрел на них. Он сказал: “Посмотри на это движение, которое производит самый простой механизм”. Он их изучал. Мы думали, он сошел с ума».

Сотрудники WED в 50-х тоже изучили, по распоряжению Уолта, такие механизмы и начали использовать их в автоматических фигурах. Осенью 1960 года Уолт показывал репортерам восковые фигуры с движущимися головами. Однажды, во время ленивого застольного разговора в 1963 году с Обри Мененом, они вдруг заговорили о роботах. Дисней просветлел и сказал: «Вот эта сфера, где я чувствую себя счастливым».

Материал о Диснее и Диснейленде вышел в журнале «Билет “Е”», когда в Диснейленде готовились к открытию «Заколдованной комнаты Тики», первого настоящего робототехнического аттракциона. В журнале пояснялось: «Подвижные фигуры, разработанные после 1963 года, стали чем-то совершенно новым по сравнению с теми, что были выставлены в парке в первые годы его существования. Новый уровень в их развитии стал возможен благодаря тканям, пластику и металлическим сплавам космической эры, электромагнитам и другим электронным компонентам… Дисней начал создавать улучшенные, более достоверные манекены людей и животных, с помощью Марка Дэвиса и других дизайнеров. Впервые манекены обрели индивидуальные черты». Сначала для их эффектного появления в «Заколдованной комнате Тики» и других павильонах служили пластинки и кинопленка, затем магнитная пленка и наконец – через много лет после смерти Диснея – компьютер.

Новые технологии в первый раз были представлены Диснеем не в Диснейленде, а на нью-йоркской Всемирной выставке 1964–1965 годов. Эти разработки для Выставки проводились «на пользу Диснейленду», как сказал Дисней: «Мы не бросаем денег на ветер, но и не ожидаем многого. Мы хотим, чтобы эти экспонаты или их часть были затем выставлены в парке, где они пополнят число наших диковинок». Когда работы для Выставки в 1961 году только начались, большого энтузиазма он не испытывал: «Этими вещами заниматься не хочется, если только они не забавляют тебя. Такое не делают ради денег…» Железнодорожному магнату, заведовавшему Выставкой, Дисней говорил: «Самое главное, я не знаю, хочу ли я делать что-то за пределами Диснейленда, потому что не стоит разбрасываться».

Но к открытию Всемирной выставки Дисней уже планировал новый развлекательный парк во Флориде. Экспозиция на Выставке могла дать ему представление о том, как публика Восточного побережья, особенно разборчивая в Нью-Йорке, отнесется к увеселениям во вкусе Диснейленда, и у Уолта не было особых причин сомневаться в успехе.

Экспонаты Диснея стали также возвращением к работе на заказ, подобно тому, как двадцать лет назад Дисней снимал фильмы для промышленников. Так, в павильоне «Дженерал Электрик» «Прогрессленд» была установлена «Карусель Прогресса», созданная Уолтом.

Основным стимулом для Диснея в сотрудничестве с четырьмя компаниями-заказчиками все же оставалось использование экспонатов в «аниматронике», то есть в шоу с манекенами на дистанционном управлении. Технология «аниматроники» теперь заняла центральное место среди всего, что подпитывало энтузиазм Уолта относительно Диснейленда.

Дисней, как и прежде, сам увлекся работой над выставочными экспонатами. На Карусели должен был сидеть в ванне, спиной к публике, Кузен Орвилл, лениво попивавший пиво, – комический персонаж из двадцатых годов. Дисней вмешался, он развернул ванну так, чтобы Оливер оказался лицом к публике, снял с него ботинки и носки и сказал подчиненным: «Он бы мог шевелить пальцами ног, как думаете?» Это было еще одной малозаметной деталью, которые давно стали приметой диснеевского стиля.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее