Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

В рекламном буклете новой школы Дисней, председатель ее попечительского совета, подчеркивал практическую, даже коммерческую сторону дела: «Музыкальный талант, актерское самовыражение, техники коммерческого и изящного искусства сейчас применяются все шире с каждым днем в современном бизнесе, промышленности, сферах развлечений и коммуникаций – не сами по себе, но скорее в тесной связи друг с другом. Поэтому люди искусства, которые привыкли каждый действовать только в своей области, встречаются с ограничениями и обнаруживают свою плохую подготовленность, когда им надо вместе решать задачи такого рода».

Уолт хотел быть впереди всех, когда речь шла о художественных инновациях, о комбинировании и особой подаче разных художественных форм. По его собственным словам, он хотел создать учебное заведение, где готовили бы исключительно гибких коммерческих художников, с опытом в разных сферах деятельности.

Тогда идеи, подобные идеям Диснея относительно КалАртс, были на слуху. В тогдашнем городском планировании настойчиво стремились к зонированию разных аспектов жизни города: жилищного, коммерческого, административно-государственного. Так что в случае с идеей Диснея речь шла не только о том, чтобы объединить две школы, у которых было мало общего, но и о том, чтобы изолировать их от всего окружающего.

В 1965 году Дисней решил вынести школу искусств за городскую черту, на принадлежавший студии участок в Ньюхолле, к северо-западу от Лос-Анджелеса. Финансово это было выгоднее – на строительство возле «Голливудской чаши» потребовалось бы гораздо больше денег. Но дело не только в деньгах, – это попытка создать идеальную среду для работы художников и представителей иных искусств. Такой мыслилась Диснею его новая студия в Бёрбэнке в тридцатые, и тот же импульс, то же стремление широко планировать и упорядочивать, проявилось в середине шестидесятых в этом новом проекте.

Глава 10. «Он был в деле до самого конца». В мечтах о городе кошмаров

Еще до открытия самого Диснейленда Уолт Дисней называл Флориду единственным возможным местом для подобного парка на Востоке страны: «Иначе прибыль он будет приносить только три-четыре месяца в году».

Базз Прайс разработал общий экономический и застроечный план Города Будущего в Палм-Бич. Парк и город должны были соседствовать и пересекаться друг с другом. Парк разместился бы на 400 акров территории, принадлежавшей миллионеру Мак-Артуру, а город с основным населением в 70 000 человек занял бы ее остальную часть.

Дисней был озабочен двумя вопросами. Во-первых, сможет ли местное население вместе с туристами обеспечить развитие большого парка? Во-вторых, не пожрет ли новый парк во Флориде весь его бизнес? Но на оба вопроса были даны ответы в пользу Флориды. Что касается Города Будущего, то ничто не предвещало, что Дисней будет всерьез участвовать в его развитии.

На первоначальном проекте Города Будущего был поставлен со временем крест, но планы Диснея расширялись. Учитывая большую популярность Диснейленда и вполне доступную возможность создать его вторую версию на Востоке, Дисней теперь думал о Флориде уже как о месте размещения не просто второго тематического парка, а крупномасштабного варианта «Страны завтрашнего дня». Среди прочего, прогресс с движущимися манекенами людей в Диснейленде мог подсказать Уолту мысль о целом городе, наполненном такими манекенами.

В новом докладе 1963 года Прайс описал Орландо как место, наиболее удобное для туристических потоков как с Восточного, так и с Западного побережий. В 1964 году «Уолт Дисней Продакшнз» начала без спешки скупать земли к юго-западу от Орландо. В итоге было приобретено приблизительно 27 000 акров, то есть намного больше, чем надобилось для одного тематического парка.

В 1965 году оживился интерес Диснея к футуристическому городу, и он вылетел на восток, чтобы встретиться с урбанистом Джеймсом Роузом и посетить два «новых города», развитием которых тот занимался: Рестон в штате Вирджиния и Коламбиа в штате Мериленд. Именно Роуз сказал еще в 1963 году на конференции в Гарвардском университете: «Величайший пример городского планирования в США сейчас – это Диснейленд. Подумайте о Диснейленде и о его обустройстве. Подумайте о его значении для людей и для всего процесса развития – и вы согласитесь, что это выдающийся пример городского дизайна в США».

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее