Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

В 1966 году Дисней снялся для рекламного фильма «EPCOT’66 Уолта Диснея». Закадровый рассказчик в этом фильме описывает EPCOT как «динамичный центр градостроительства», с космополитичным отелем и дворцом конференций в тридцать или более этажей, торговыми зонами, где отдельные магазины и целые улицы воспроизводят характерные черты других мест по всему миру». Также говорится о ресторанах, театрах и, конечно, «офисных зданиях для местных и региональных нужд крупных корпораций». Особенно примечательно, что «пятьдесят акров городских улиц и зданий будут полностью укрыты сверху: «В этой среде с контролем климата посетители магазинов и театров, а также те, кто просто прогуливается, будут всегда пользоваться идеальными погодными условиями». Тогда подобные закрытые торговые центры только появлялись, один из них построил как раз Виктор Грюн. В плане Диснея эта идея нашла свое крайнее выражение. Возведение такого купола над городом было чрезвычайно трудно, если не невозможно технически, и стоило страшно дорого.

Удаление от центра «города под куполом» должно было, согласно фильму, происходить путем, напоминавшим теорию Ибенезера Говарда. Концентрическими кругами застройка расходилась от районов с высокой плотностью заселения к «зеленому поясу», а затем к «радиально организованной округе», состоящей из отдельных семейных домов. Церкви и школы предполагалось разместить в «зеленом поясе». Таким образом, разные по функциям городские зоны строго разделялись. Неизбежным последствием такой планировки EPCOT стало бы то, что большие пространства днем оставались бы пустыми и безлюдными. Дисней снабдил город системой общественного транспорта, которая делала частные автомобили второстепенным средством передвижения. «Транспортный пульс EPCOT» должны были обеспечивать монорельсовая дорога и продвинутая версия People Mover из Диснейленда. Автомобили оставались только для уикендов.

Диснеевский план изначально страдал от фундаментального изъяна: Уолт не смог так хорошо понять автомобилистов, как понял посетителей Диснейленда. Он хотел, чтобы люди пользовались своими автомобилями тогда, когда он хочет, а в другое время ограничивались системой общественного транспорта. Те, кто приезжал на один день в Диснейленд, вероятно, охотно соглашались на такие условия, но с какой стати на это соглашаться постоянным обитателям EPCOT? К тому же перемещение по монорельсовой дороге и на People Mover включало в себя две пересадки.

К проекту внутригородского устройства Дисней отнесся с большей ответственностью. Речь шла о своего рода карманном Диснейленде, который должен был занять два квартала в центре города Сент-Луис. Больше двух лет, с марта 1963-го до июля 1965-го, он возвращался к этому замыслу. Однако в итоге Уолт отбросил его, в основном по причинам финансовым. Он хотел, чтобы город оплачивал строительство, а затем бы возместил расходы из новых прибылей, которые сулит проект. А городские чиновники надеялись, что по счетам заплатит «Уолт Дисней Продакшнз». В рекламном фильме об EPCOT Уолт говорил о проблемах американских городов, но добавлял: «И дело не только в том, чтобы излечить старые города от болезней. Мы считаем, существует потребность в том, чтобы начинать с нуля, создавать на девственной земле новые сообщества особого типа».

«Потребность», на которую он столь напирал, была его собственной потребностью контроля. Когда ему предоставлялась возможность «исцелять старые города от старых болезней», он, очевидно, не мог рассчитывать на полную свободу собственных действий и полный контроль над происходящим. Зато «новые сообщества особого типа» развязали бы ему руки.

Мысли Диснея об управлении EPCOT оформились в конце 1966 года. Он все больше склонялся к тому, что должен руководить городом будущего так, как руководит Диснейлендом. Все обитатели должны были быть занятыми на какой-либо работе, а кроме того, у них не будет жилья в личной собственности. Соответственно, уменьшалась ценность EPCOT как лаборатории, где можно опробовать новые способы организации жизни для других городов.

Противоречивость в устремлениях Диснея, раздвоение между «экспериментальным прототипом» и подлинным городским «сообществом» решались в пользу «прототипа» и строгого контроля компании Диснеев. Менеджер Марвин Дэвис говорил тогда: «Уолт считает, чтобы сохранить изначально заложенную в проект философию, город должен быть чем-то, о чем мы никогда не говорили публично… Чтобы сохранить контроль, надо сделать так, чтобы это сообщество не голосовало за те или иные решения, касающиеся жизни города. Потому что дай им проголосовать, мы упустим бразды правления, и это будет концом самой возможности экспериментального развития».

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее