Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Одной из целей удалось добиться с помощью фильма: флоридские депутаты одобрили особый юридический статус имущества Диснея, которого добивались в «Уолт Дисней Продакшнз». Для большинства руководящих сотрудников компании принадлежавшая Диснею WED была чужой территорией. Рой Дисней лишь однажды побывал в здании WED, Карл Уокер и Донн Татум, управлявшие «Уолт Дисней Продакшнз», – один или два раза. Хотя Дисней за два года до смерти и согласился продать WED «Уолт Дисней Продакшнз», первая осталась в его распоряжении, и проект EPCOT был его личным проектом. Никто не знал, что делать с этим грандиозным планом, зато все знали, как построить второй Диснейленд во Флориде, с отелями для посетителей.

Второй Диснейленд, называвшийся «Волшебное царство» и поменявший название на «Волшебный мир Диснея», открылся в 1971 году. Одиннадцать лет спустя открылся парк «Центр Epcot», который не походил на тот город будущего, о котором мечтал Дисней. Он больше напоминал постоянную Всемирную выставку, что довольно иронично, если вспомнить прохладное отношение Уолта к Нью-Йоркской выставке. Здесь промышленные экспозиции перемежались с интернациональными павильонами. Имя Диснея дали этому месту как будто лишь для того, чтобы успокоить призрак Уолта.

Другой крупномасштабный диснеевский проект исчез, не оставив следа. Для строительства курорта в Кинг-Минерале требовалась поддержка администрации штата и федерального правительства. Наследникам не удалось добиться такой поддержки, к тому же финансовые перспективы внушали сомнения, поэтому проект был в итоге свернут. Долина Кинг-Минерал вошла в состав национального парка «Секвойя» в 1978 году.

Из поздних начинаний Уолта только Калифорнийский институт искусств пережил его самого. 45 % имущества Уолта было завещано на благотворительные цели, из них 95 % – КалАртс. Институт получил около 50 миллионов долларов. Сложность заключалась в том, что Уолт оставил лишь крайне смутные указания на то, как эти деньги должны расходоваться, и какой должна стать, благодаря им, его школа искусств. В результате администраторы Института, взывая к имени Уолта, ликвидировали Шуинар и превратили КалАртс в заведение совершенно иного рода.

КалАртс официально открылся в 1970 году. Рою Диснею и другим членам семьи так и не удалось укротить притязания институтской администрации. Жена Роя, Эдна, считала, что стресс из-за споров с руководителями КалАртс ускорил смерть ее мужа, последовавшую в декабре 1971 года. КалАртс существует по всей день – как группа художественных школ, принимающих 1200 студентов «под одной крышей». Хотя Институт и может похвастаться знаменитыми учениками, мало свидетельств в пользу того, что преподавание различных видов искусства привело к их уникальному соединению.

В «Уолт Дисней Продакшнз» личное влияние Диснея после его смерти сказалось на производстве неуклюжих «семейных» комедий. Уинстон Хиблер, начавший с работы над сценариями и с закадровой роли повествователя в «Невымышленных приключениях», стал продюсером полнометражных игровых фильмов. Он вспоминал, как хотел посоветоваться с Уолтом по поводу фильма «Гадкая такса» (1966), сценарий которого тот одобрил. Дисней сказал: «Слушайте, я занят. Вы продюсер этого фильма или кто?» «Позже в тот день, – рассказывал Хиблер, – Уолт позвонил и спросил, чем мы заняты на открытой съемочной площадке. Я сказал, что как раз здесь будет сниматься фильм о собаке. Уолт посоветовал снимать в павильоне, упомянув время года. В первый день съемок Уолт зашел и опять спросил, чем мы тут заняты. В это время шел дождь. У него на все случаи находились суждения, основанные на здравом смысле».

Как раз в случае с «Гадкой таксой» здравый смысл, вероятно, Диснею отказал. В одном из эпизодов свора такс разносит студию художника, – а этот художник не комическая фигура, а центральный персонаж, честный и внушающий симпатию. Диснею не пришло в голову, что такое разрушение совсем не забавно. В поздние годы его фильмы наполнились дрессированными животными, – предполагалось, что учиняемые ими безобразия будут веселить зрителей. Хиблер и другие продюсеры продолжили в том же духе, так что их фильмы, сделанные после смерти Диснея, напоминают самые неудачные творения Уолта.

Из-за блеклости и унылости кинематографической продукции «Уолт Дисней Продакшнз» и, соответственно, все более скудных сборов при показе компания должна была пережить резкие перемены в руководстве в 1984 году. Рональд Миллер, ставший после Уолта исполнительным продюсером и верховным арбитром во всем, что касалось производства живого кино, а потом президентом компании, ушел в отставку. Во главе компании встал Майкл Эйзнер. В 2005 году Эйзнера сменил Роберт Игер. В обоих случаях это была инициатива сына Роя, Роя Эдварда Диснея.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее