Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

«Дамбо» – это история циркового слоненка, который учится летать при помощи своих больших ушей. В основе истории не увидевшая свет детская книжка, – Дисней купил ее в рукописи в 1938 или 1939 году. Поначалу «Дамбо» задумывался как короткометражка, но в январе 1940 года Джо Грант и Дик Хьюмер стали писать сценарий длинного фильма в виде книги, разбитой на главы. Дисней тут же загорелся, и в конце февраля 1940 года «Дамбо» попал в график работ как полнометражный фильм, хотя не все главы, описывающие постановку эпизодов, еще были готовы.

И тут же началось стремительное производство фильма. За полгода были сделаны раскадровки, выправлены ошибки в сценарии Гранта и Хьюмера, анимирование происходило уже с октября 1940 года. К началу забастовки фильм был сделан, оставалось только перезаписать кое-где саундтрек.

Бюджет «Дамбо» составил 786 000 долларов, то есть близко к тому пределу затрат, на который Дисней вынужден был согласиться весной 1941 года – 700 000. И по цене, и по продолжительности он отличался от прежней диснеевской модели: «Дамбо» длится едва шестьдесят восемь минут. Но финансовое положение Уолта осенью 1941 года позволяло выпустить только такой фильм.

«Дамбо» встретил теплый прием и у публики, и у критиков. Конечно, в другое время успех мог быть и большим, но на обложке «Тайм» вместо «Дамбо», как было запланировано, занял место роковой японский авиационный налет на Перл-Харбор [6]. Однако уже в начале проката «Дамбо» принес студии полумиллионную прибыль. Это дало Диснею возможность продолжить производство фильмов.

Дисней избежал ловушки, в которую угодили многие популярные американские кинохудожники: мало кому удается совмещать творческий рост с любовью публики. Чаще всего ловушкой становился сам успех: зрители ожидают от авторов повторения уже сделанного и плохо реагируют на новое. Такие режиссеры, как Джон Форд и Говард Хокс, не слишком хорошо известные широкой аудитории, могли себе позволить на протяжении долгих лет создавать фильмы, удовлетворявшие и их самих, и их поклонников. Но более известный Фрэнк Капра потерпел неудачу, когда попытался сделать нечто отличное от того, что обеспечило ему огромный успех в 30-х. Дисней с «Фантазией» – двумя часами анимации под классическую музыку – столкнулся с той же проблемой. И теперь он отвоевывал зрителя с помощью «Дамбо».

Но статья в журнале «Тайм» от 29 декабря, посвященная «Дамбо», вызвала у Уолта не чувство удовлетворения, а досаду. В статье расхваливали работу его людей – Гранта Хьюмера и аниматора Билла Титлы, а сам Дисней упоминался относительно мало. По словам Хьюмера, Уолт сказал: «Черт, выглядит так, как будто я вообще ничего не сделал для этого мультфильма».

Трудно судить о личном вкладе Диснея, поскольку сохранилось гораздо меньше записей о производственном процессе, чем обычно. Судя по дневнику Уолта, он присутствовал в 1940 году на собраниях, посвященных «Дамбо», но ни одно из них не фиксировалось. В тогдашних условиях услуги стенографистки казались излишней роскошью. Но есть указания на то, что в создании «Дамбо» другие сотрудники сыграли более важную роль, чем выпадало на их долю раньше. Бен Шарпстин руководил работой над фильмом, и по экономичности средств и ясности «Дамбо» напоминает лучшие из короткометражек, снятых Шарпстином, – «Цирк Микки», «День переезда» и «На льду». Аниматоры «Дамбо» снова, как и в «добелоснежковый» период, были приписаны к персонажам. Билл Титла рисовал слоненка Дамбо и цирковых слонов, а Уорд Кимбел – ворон. Лишь один персонаж первого плана, мышонок Тимоти, преданный спутник Дамбо, был разделен между двумя художниками, Вольфгангом Рейтерманом и Фредом Муром. Но тут вмешались жизненные обстоятельства: Мур скатывался в тяжелый алкоголизм, и Дисней «подстраховал» его Рейтерманом. Кстати, поэтому, вопреки первоначальному плану, Уолт так и не сделал Мура одним из главных аниматоров «Бемби». В итоге Мур вообще не участвовал в создании фильма про олененка.

В стилистике «Дамбо» ощущалась карикатура, которая отсутствовала в «Бемби». Титла приложил все усилия, чтобы придать слоненку Дамбо и его матери выразительность. Его манера сильно отличалась от манеры молодых аниматоров Томаса и Милта Каля, которые делали «Бемби». «Тонкость» и «сложность» этих последних требовала, чтобы они занимались каждый целым большим эпизодом, а не отдельным героем. Для отождествления себя с изображаемым персонажем в этой анимации не оставалось места. «Если актер может положиться на собственные чувства, создавая характер, – писали Томас и Джонстон годы спустя, – то аниматор должен быть объективным аналитиком, чтобы его работа тронула публику». Это, однако, опровергалось работой других диснеевских аниматоров и, главным образом, Титлы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее