Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Титла рисовал больших, мощных героев, вроде кукловода Стромболи в «Пиноккио», или Чернобога в «Ночи на Лысой горе» Мусоргского, так что слоны ему как раз подходили. Но Титла вложил в Дамбо не то, что он знал о слонах, а то, что он знал о детях. У него самого был двухлетний ребенок. «Я наорал на мальчонку, когда он мешал мне читать, – рассказывал Титла журналисту “Тайм”, – и он не знал, что делать, просто стоял, хватал меня за руку и плакал! Я попытался вложить нечто подобное в Дамбо».

За счет такой анимации персонажей мультфильм «Дамбо» подтвердил значимость открытий Диснея, сделанных в «Белоснежке». Идея о «карикатурировании жизни», которые он тогда высказал, в еще большей степени «сработала» в «Дамбо». Но за удачу пришлось дорого заплатить. На примере «Дамбо» стало ясно то, что недостаточно очевидно следовало из «Белоснежки»: живость подачи персонажей зависит от умного подбора и распределения аниматоров и чуткой режиссуры. А личное участие Уолта в процессе вовсе не было обязательным. Более того, в «Пиноккио», «Фантазии» и «Бемби» Дисней следовал другим принципам, чем в «Белоснежке», и анимация в духе Титлы не была для него на первом плане.

Дисней вознаграждал тех аниматоров, чья работа в наибольшей мере соответствовала его новым приоритетам. В ноябре 1941 года он платил Титле 191 доллар 25 центов в неделю, тогда как Фрэнку Томасу и Милту Калю, работавшим над «Бемби», – по 212 с половиной каждому. Только Хэм Ласк и Фред Мур, чьи обязанности расширились после «Белоснежки», получали больше, 255 долларов в неделю.

Какое-то время Диснею внушали энтузиазм низкобюджетные проекты вроде «Дамбо». Он увидел в них шанс для Микки-Мауса, Дональда Дака и подобных персонажей стать героями полнометражных фильмов, приносивших больше денег, чем короткие. К тому же в работе можно было задействовать художников, которые не подходили для более сложных фильмов, таких как «Фантазия» и «Бемби». В конце 1939 года обсуждался сюжет фильма по мотивам сказки «Джек и Бобовый стебель» с Микки и Дональдом. В феврале 1940 года Дисней заговорил об «огромных перспективах» «Дамбо» даже на собрании, посвященном «Бемби»: «Такие персонажи – то самое, за что мы можем ухватиться. Любой из нас может». «Дамбо» – «совершенно прямолинейный фильм. Я намеренно делаю его таким. Это целиком и полностью карикатура. И у меня есть люди для этого». «Дамбо» доказал, что и в полнометражном фильме «можно обойтись без птиц, белочек и колодца желаний».

Теперь на фильмы, подобные «Дамбо», Дисней смотрел не как на вспомогательную продукцию для выпуска дорогостоящих картин вроде «Бемби», а как на возможное средство выживания. На собраниях, посвященных «Джеку и Бобовому стеблю», он сыпал идеями, работа над этим сюжетом стала для него отдыхом, долгожданной переменой после более серьезных фильмов. Однако на одном из таких совещаний он откровенно сказал: «Главный смысл в том, чтобы выпустить фильм чертовски быстро. Это длинная история, но можно ее рассказать в двух-трех словах: европейский рынок для нас закрыт, и нам нужно что-то выдать на-гора, чтобы добыть каких-то денег на одном только американском рынке».

«Бобовый стебель» Уолт хотел сделать за четыре месяца, но работа над сценарием шла медленно, и анимирование началось лишь в 1941 году. Фильм не успели закончить до забастовки. Забастовка остановила работу и над полнометражным фильмом «Ветер в ивах» по книге Кеннета Грэма. Это тоже был низкобюджетный проект, его запустили не раньше апреля 1941 года.

В результате ни тот ни другой фильм так и не вышел на экраны, но анимированный материал обоих был использован в послевоенных фильмах – сборниках-«упаковках». Вернувшись из Южной Америки, Уолт первым отправил в архив «Джека и Бобовый стебель», поскольку РКО не изъявляли ни малейшего желания продавать этот фильм. Потом Уолт сам поставил крест на «Ветре в ивах». Судя по всему, был велик риск, что оба эти мультфильма будут выглядеть слишком незатейливыми и скучными в полнометражном варианте.

А работа над «Бемби» медленно приближалась к финишу. Американская премьера прошла 13 августа 1942 года в нью-йоркском «Рейдио Сити мюзик-холле», через пять дней после лондонской премьеры. Доход от этого фильма не дотянул даже до себестоимости, с разрывом в 60 000. И хотя поступления на 400 000 долларов превышали поступления от «Дамбо», фильм про слоненка, благодаря гораздо меньшим затратам на производство, оказался более прибыльным. Иными словами, «Бемби» был таким фильмом, какие Уолту самому хотелось делать, и публика на него шла, но значительную прибыль студии он не приносил.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее