Усто Мумин: превращения

В годы Великой Отечественной войны мне пришлось оформить юбилейный (25 лет Советской власти) спектакль «Улугбек», являющийся и по настоящий день одной из интересных постановок оперного театра. О том, как создавался этот спектакль, какие творческие муки пережил я, знают очень немногие. Я очень долго искал решения этой задачи, главный режиссер спектакля был недоволен моими эскизами и даже хотел передать эту работу другому художнику. Однажды, возвращаясь ночью после работы над оформлением спектакля, я задумался об образе, об основной ведущей нити. Случайно я взглянул на небо, надо сказать, что погода была отвратительная, грязь, слякоть, пасмурное небо. И вдруг я увидел, как небо начало проясняться, и между тучами мелькнула звезда. Звезда… Свод небесный… Свод… У меня зародилась интересная мысль — дать в спектакле этот свод, свод неба, свод купола, свод портала. Я целую ночь проработал над эскизами и дал новое, интересное решение, которое и было принято постановщиком-режиссером. Редко когда я испытывал такое чувство удовлетворения, как в день премьеры этого спектакля, получившего одобрение со стороны самых строгих ценителей искусства.

За «Улугбеком» последовало мое участие в создании Уйгурского театра, где я сделал две основных постановки. За Уйгурский театр я имею от правительства Узбекистана почетную грамоту, а за работу в Наманганском и Андижанском театрах — благодарность от Управления по делам искусств.

20-летие Узбекской ССР ознаменовано было устройством большой выставки достижений, на которой вместе с В. И. Уфимцевым мы оформили основной хлопковый зал выставки. За эту работу мною получена вторая почетная грамота.

Сейчас я готовлю материал к созданию сюиты о жизни и делах Ша-Машраба, одного из интереснейших людей XVIII века — поэта и борца с реакционным духовенством того времени. Хочу сделать серию работ яичной темперой.

К осенней выставке я дал заявку на серию работ — рассказ о хлопке на материале одного из колхозов Ташкентского района.

МОЙ ОПЫТ РАБОТЫ

Способ работы у большинства художников не всегда одинаков и зависит от взгляда на тему, от отношения художника к теме.

Отношение к теме определяется мировоззрением художника, и если это мировоззрение устойчиво, непоколебимо, то и отношение художника к теме уравновешенное, устойчивое. Но в том-то и дело, что мировоззрение художника не всегда бывает одинаковое и по своей силе, и по своей направленности.

Мы меняемся, как меняется и окружающая нас жизнь. В юные годы свои я мыслил и чувствовал не так, как в среднем своем возрасте, и намного не так, как чувствую себя и мыслю сейчас. Но вместе с тем я всегда был самим собой, основные черты характера остаются теми же.

Явления жизни по-разному воспринимают художники и не художники (под словом художник я подразумеваю творца произведений в музыке, живописи, архитектуре и т. д.).

Обычный зритель подходит с нормальной оценкой явлений жизни, а художнику даны право и возможность поднимать эти явления до степени большого образа, даны ему право и возможность не только отображать жизнь, но и преображать ее.

Гении искусства не только отображали жизнь, но и претворяли ее в высокие образы, что и делало их творчество бессмертным. Фидий, Пракситель, Андрей Рублёв, Микеланджело, Рембрандт, Александр Иванов, Крамской — творчество их озаряет путь грядущему русскому искусству и всему мировому искусству.

Много создало человечество красивых вещей, но такого прекрасного искусства, которое жило бы тысячелетия, не так уж много сохранилось.

Эволюция творчества художников подчинена в основном общему закону жизни, состоящему из трех положений:

1. Вбирание (поглощение)

2. Переработка

3. Выход

Педагогическая схема, которую мы преподаем молодым художникам, слагается из подобных же явлений. Это азбучная истина, и ее мы знаем как символ веры: от общего к частностям и от частности к целому. Одним из слагаемых, входящих в эту аксиому, является умение отбора самого типичного, самого выразительного.

И еще одно обстоятельство, без которого не может быть произведения искусства, это беспощадная самокритика, критика самого себя, которая дает возможность художнику быть искренним, правдивым и вооруженным.

Итак, вернемся несколько назад: изучение темы, глубокое и действенное, вбирание темы, вбирание материала к теме — это первая фаза творчества. Вторая фаза — наиболее сложная и трудоемкая — иногда очень длительная, иногда молниеносная — фаза нахождения образа (в театре это называется решением спектакля). Это самая ответственная фаза, т. к. в ней легче всего скатиться к штампу, к повторяемости, которые иногда приводят к стилизации. Стилизация как найденный заученный прием, как линия наименьшего сопротивления очень вредна в искусстве.

Искусство прежде всего должно быть искренне, т. е. правдиво выражать душевное состояние художника. Опасность стилизации была у ряда художников, даже у таких больших мастеров, как у Серова, К. Сомова, ряда мирискусников, а особенно в живописи XVII в. у так называемой Болонской школы.