В поисках совершенства в мире искусства. Творческий путь отца Софрония

Из всего вышесказанного, из того «путешествия», которое мы совершили вместе с отцом Софронием до этого момента, становится ясно, что его жизнь была насыщенной, разнообразной и уникальной. Он не только пережил внешние великие исторические перемены, но также и важные внутренние конфликты и изменения: вначале он проходил обучение в традиционной художественной школе, которая после революции была преобразована в учебное заведение, где преподавали художники-авангардисты; отец Софроний обучался у Василия Кандинского и вскоре понял бесплодность абстрактного искусства. Затем мы оправились с отцом Софронием в Европу, в Париж. Мы наблюдали за его стремительным успехом, за его участием в известных французских художественных салонах. Затем мы видели, как он постепенно отказывался от художественного творчества в поисках абсолютного соединения с Богом, что было плодом многих лет страдания и поиска, начиная с детских лет. Потом наступила кардинальная перемена в жизни отца Софрония, он бросил искусство, отказался от мира и ушел на Афон. Мы теряем его из вида, когда он начинает свой аскетический подвиг, становится монахом, обращается к прп. Силуану за духовным руководством и спустя некоторое время становится священником и отшельником. Затем мы снова видим отца Софрония во Франции, теперь уже иеромонахом, который занимается изданием записей своего старца и постепенно оказывается окруженным небольшой группой людей, стремящихся к монашеству. В связи с этим он переезжает в Англию и основывает свой монастырь. К нашему удивлению, он снова возвращается к живописи, но теперь уже в качестве служения Богу начинает заниматься иконописью. Мы являемся свидетелями того, как весь его жизненный опыт преображается в особый художественный стиль, одновременно иконописный и индивидуальный: его иконы и стенопись — результат долгой и насыщенной жизни. Мы видим, как он не останавливается и продолжает свой поиск, поиск, который он начал на Афоне, а до этого в Париже, поиск, уходящий своими корнями в его молодость и детство. Это — поиск Христа, жажда близкого общения с Ним, и, как следствие, поиск способов изобразить Его лик верным и достойным образом, как в своей внутренней жизни, так и на иконе или настенной росписи.

Постоянной целью и стремлением отца Софрония было написать икону Христа достойным и правильным образом. Вся его жизнь может быть выражена в следующей молитве[185]:

«Возсияй нам, Боже, Боже наш,
Свет Твой истинный,
да во Свете Твоем узрим Славу Твою,
яко единороднаго от Отца,
и да вообразится внутрь нас Образ Твой
непостижимый, по нему же создал еси человека».

Каталог

1. Евгения Лурье, 1921, рисунок, бумага, тушь

Этот портрет выполнен в минималистической манере. Все линии и тени располагаются вне основного контура. Черты лица нарисованы резкими и четкими линиями, в то время как второстепенные детали остаются незаметными. Волосы изображены различными пересекающимися линиями в виде серпантина, спиралей, и пересекающимися штрихами, создавая впечатление объема и движения. Одежда выполнена такими же скудными техническими приемами. Основное впечатление от работы, которая исполнена минималистическими средствами, — это ощущение одновременно смелости и деликатности.

2. Святой пророк Илия, ок. 1930–1940, эскиз, бумага, тушь, 109 x 95 мм

Маленький эскиз, изображающий пророка Илию, создан во время пребывания отца Софрония на Афоне. В этот период он почти не занимался живописью, но, судя по его эскизу, в нем все еще жил художник. Изображение сделано на блокнотном листке, на обратной стороне которого есть какая-то запись по-гречески. У пророка пронзительный, «орлиный» взгляд, каким, по мнению отца Софрония, и должен быть взгляд пророка. Набросок выполнен начисто тушью, и демонстрирует разные технические приемы школы Машкова и Кончаловского.

3. Преподобный Ефрем, ок. 1930–1940, рисунок, бумага, карандаш, 89 x 70 мм

Изображение святого Ефрема было также создано во время пребывания отца Софрония на Афоне, но оно принципиально отличается по своему качеству от предыдущего рисунка. Это очень тонко исполненный карандашный рисунок, с деликатной светотеневой проработкой, создающий выразительность, форму и объем. Рисунок производит впечатление законченной картины. Тут совершенно очевидно прослеживается влияние настенных росписей Македонской школы, подобно Панселину.

4. Святой Иоанн Креститель, ок. середины 1960-х, рисунок, бумага, карандаш, 230 x 155 мм