Век моды

Выбрав свое главное действующее лицо, ваш модельер затем встречается с ней и убеждает надеть свое новое платье. Если ему повезет с новым фасоном и дамой, кто его будет носить, успех нового предприятия будет моментальным. Через неделю каждая женщина, принадлежащая этому кругу, закажет платье подобного фасона. Через месяц женщины менее высокого общественного положения будут носить его копии. Через два месяца громко заявившая о себе мода станет уже привычной. А через три женщинам она надоест, и они станут искать способы изменить ее, сделать более индивидуальной или необычной. К несчастью, на этом этапе они обычно прибегают к преувеличению, чтобы сделать оригинал лучше, и изящный и изысканный фасон, как это было в случае кринолина, вскоре теряет свое прежнее очарование и становится смешным и вульгарным. А как только мода становится вульгарной, она умирает. Тогда бедный кутюрье должен ломать голову, чтобы найти что-нибудь новое. Обычно ему это удается, потому что дизайнер с одной идеей в запасе недолго остается дизайнером. Приблизительно через неделю некая очаровательная и влиятельная женщина появляется в театре или на скачках в красивом платье, у которого линии юбки, рукавов и корсажа отличаются от того, что было раньше, – и вот, новая мода родилась.

Из-за такой требовательности моды голова кутюрье должна находиться в постоянной работе и придумывать что-нибудь новое. И он не смеет пропустить малейшей мелочи жизни, сколь ничтожной она бы ни была, которая могла бы ему дать подсказку или вызвать вдохновение.

Например, знаменитое платье-туника, вызвавшее революцию в портняжном деле во времена блестящей Второй империи, было навеяно женщиной-крестьянкой, заколовшей свою юбку сзади поверх нижней юбки. Неважно, что ни крестьянка, ни ее убогое платье, ни ее грубая нижняя юбка сами по себе были непривлекательными. Достаточно, если что-то из этих трех деталей подсказало Ворту идею надеть две юбки одну поверх другой, придав фигуре бесконечную грацию и очарование. Более того, две юбки можно сшить из разных тканей, разного цвета, с бесчисленным разнообразием фасонов и множеством всяческих отделок.

Отцу особенно повезло, что его главными героинями были мадам Меттерних и моя мать. Как хорошо я помню день, когда мадам Ворт и принцесса ввели вызвавшую скандал моду появляться на улице без верхней одежды! В то время считалось, что женщина не должна выходить на улицу или появляться на скачках – в любом месте за пределами своего дома – без мантии, шали или толстой накидки, которые бы скрывали очертания ее фигуры и особенно талию от вульгарных взглядов. Даже летом считалось крайне неприличным появляться без верхней одежды. Эта преувеличенная скромность в конце концов надоела Ворту, и он задался целью покончить с ней: изготовил платье ярко-зеленого цвета для мадам де Меттерних – впоследствии он так и стал называться «зеленый а-ля Меттерних» – и розово-голубое платье из тафты для моей матери и убедил надеть эти наряды на скачки без мантии или плаща. Вместо этого на плечах мадам де Меттерних развевалась маленькая кружевная накидка, полностью прозрачная, она даже не прикрывала переда платья. А легкая присборенная кружевная накидка, почти не заметная среди разноцветной тафты, отделанная по краю кружевом из Шантийи, служила верхней одеждой для мадам Ворт.

Когда мать и принцесса прибыли на скачки в своих очаровательных нарядах без плащей, они вызвали сенсацию, как будто были в трико. Но через две недели на трибунах не было видно ни одной накидки или шали, и все дамы чувствовали себя свободно, хотя их фигуры не были скрыты. С тех пор женщины выходят на улицу летом без шалей и накидок, если им это нравится, и даже в некоторых случаях зимой появляются в плотно прилегающих плащах, что считалось бы оскорблением нравов до того дня, как принцесса надела платье зеленого цвета на Гран-при и появилась там без плаща.

Еще одна мода, которую придумал Ворт, чтобы внести какое-то разнообразие, – это использование кимоно или японских рукавов с большими проймами в верхней одежде. Он назвал их «Тай Кун» в честь посетившего Парижскую выставку 1867 года брата японского императора.

Парижская мода, 1900-е годы

Первое пальто из котикового меха было еще одним его стремлением ввести что-нибудь новое. Прежде чем он ввел этот вид одежды, который ожидала такая невероятная популярность, мех никогда не использовался для изготовления пальто, за исключением меховых подкладок. Такая подкладка носила название «а-ля рюсс», и я вспоминаю некую женщину полусвета, вернувшуюся из России и вызвавшую волнение таким пальто на меховой подкладке. В моей юности только кучера носили пальто мехом наружу. Но чтобы шить пальто из меха, как теперь! Женщина Викторианской эпохи скорее поместила бы полосу ваты, подбив низ своего пальто! Другие времена, другие нравы.

Мадам Катинка-Фери в 1900 году начала использовать меховые пелерины для вечерних туалетов