Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Так он придумал «Парижский танец»: попытался воссоздать то, что когда-то сделал для Щукина, с помощью коллажа. Это панно большого формата, и Матисс работал над ним годами. Он вырезал детали, а Лидия наклеивала их на стену. Поздние работы мастера не только вдохновлены этой женщиной, но частично созданы ею.

Большими ножницами Матисс буквально вгрызался в цвет — и придавал ему форму. Он вдохновляет дизайнеров до сих пор. Существует книга, которую он сам оформил и подарил Лидии. Она называется «Джаз». Там библейские истории рассказываются с помощью абстракции невероятных цветовых сочетаний.

Мастерская Матисса до сих пор осталось такой, какой была при нем: ее не трогали со дня его смерти 3 ноября 1954 года. С диагнозом рак он прожил тринадцать лет. Он был невероятный боец, который хотел оставить после себя наследие — и сделал это. После его смерти Лидия покинула дом, куда вернулась мадам Матисс. Она принимала соболезнования, письма и распоряжалась имуществом.

Скромная Лидия забрала свои вещи и уехала в маленькую квартирку в Париже, где жила до конца дней. Она прожила 87 лет и умерла в 1998 году. И хотя в день смерти Матисса она была еще совсем молодой женщиной, после него замуж она так и не вышла. Всю себя Лидия посвятила памяти художника, написала несколько книг о нем и жила на деньги от их продаж. Даже когда средств не хватало, муза не продала картины мастера. Всю свою коллекцию она бесплатно передала в Пушкинский музей — подарила родине, оставив себе лишь несколько работ.

В своих воспоминаниях Ирина Александровна Антонова, академик и директор Пушкинского музея, рассказывает, что часто приезжала к Лидии в Париж. Она рассказывала о Матиссе, чтобы передать знания о великом художнике в Россию. Одинокая женщина в возрасте, жившая на скромные средства, продолжала заниматься популяризацией искусства покойного мастера и за свой счет приглашала во Францию советских искусствоведов.

В ноябре 2002 года благодаря Антоновой в Пушкинском музее прошла выставка Матисса. Так люди наконец подробнее узнали о невероятной жертве Лидии и о великой силе любви. В свое время очень многие задавали ей вопрос о том, какими на самом деле были их отношения? Она отвечала: «Вас интересует, была ли я „женой“ Матисса? И нет, и да. В материальном, физическом смысле слова — нет, но в душевном отношении — даже больше, чем да. На протяжении двадцати лет я была „светом его очей“, а он для меня — единственным смыслом жизни».

Вот такая прекрасная муза прекрасного художника, искусство которого наполняет жизнь светом.

Шагал

В день рождения Шагала, 7 июля 1887 года, в Витебске бушевал масштабный пожар. Единственным домом в городе, который обошел огонь, был дом, где появился на свет маленький Мовша. Марком он стал гораздо позже.

Мальчик родился мертвым, и его по-всякому пытались реанимировать: кололи иголками, окунали в ледяную воду, чтобы он начал плакать — и это сработало! Спустя несколько мгновений ребенок задышал. Вот так непросто пришел в мир этот необычный человек, жизнь которого сопровождалась невероятными событиями.

След огня всегда присутствовал в его работах и сердце. Даже в поздних творениях мы видим яркий красный цвет, будто воспоминание о пламени, что бушевало в первый день Шагала на земле.

Взгляните на работу «Летающий конь»: рассмотрев ее получше, вы поймете, в чем прелесть искусства Шагала. Он изобразил свою маму огненно-красной, чтобы через символы рассказать историю своего рождения. Женщина держит на руках младенца, маленького Мовшу. Но и кучер, и летающий ангел, который венчает композицию, — это тоже Шагал. В одной картине автор изобразил себя в трех ипостасях в разные периоды жизни.

Многие спрашивают, к какому стилю отнести искусство Шагала? Это символизм с элементами примитивизма. Вообще Шагал не вписывается ни в какие рамки. Этим он и прекрасен.

Историю своей жизни мастер рассказал не только в картинах, но и в автобиографии, которая так и называется: «Марк Шагал. Моя жизнь». Основным лейтмотивом этого повествования является любовь: к жизни и супруге Белле. В книге Шагал также рассказывает про свои работы, и это очень интересно, ведь художники в основном не комментируют написанные картины, считая, что все уже сказали без слов. Марк Захарович напротив, дает зрителю много ключей к своему искусству.

Он был ровесником XX века: жил во времена революции, Первой и Второй мировых войн. Это страшные годы, от которых людям тонкой душевной организацией хотелось спрятаться. Поэтому Шагал придумал мир, обитатели которого летают и верят в чистую любовь. Он будто взял свою прекрасную веру во все хорошее и пролил ее на холсты и бумагу.