Читаем Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола полностью

Во второй парижский период сформировалась его так называемая азбука — темы и сюжеты, которые появлялись в картинах на протяжении всей жизни. Например, работа «Влюбленные и Эйфелева башня» содержит ключевые для Шагала элементы. Это, конечно же, детище Эйфеля, влюбленные, циркачи и акробаты.

В книге «Моя жизнь» он писал, что однажды его беременная мама пошла в цирк, а малыш Шагал в животике вдохновлялся номерами акробаток. Родительница шутила, что акробатка из цирка похитила сердце ее ребенка. Тема цирка завораживала мастера всю жизнь и находила место в его искусстве.

В 1938 году Шагал написал одну из самых знаменитых своих картин «Белое распятие». Она посвящена «Хрустальной ночи» — драматическому предвоенному событию, когда за одну ночь было разбито множество витрин магазинов, принадлежавших евреям, а хозяев жестоко избивали. Это первая драма в череде страшных событий, имя которым — Холокост.

Шагал изобразил ужас. Он рамой обрезал фигуру женщины на переднем плане, отчего кажется, что она буквально бежит на зрителя с криками. Мы видим развернутую Тору. Если священная для евреев книга лежит на земле, да еще и горит, значит, произошло что-то очень страшное. Люди пытаются уехать на лодке, которая стоит на месте, в это время наступает Красная армия, а в самом центре на кресте висит Иисус. Лишь один элемент добавляет сцене чувство надежды на спасение. Это лестница, которая приставлена к Христу. Она является символом лестницы Иакова из Библии. Это знак надежды, что Господь придет и избавит евреев от этого кошмара.

Картина наполнена смыслами и символами. Самый главный из них — шесть свечей по центру полотна. Шагал выступил, как пророк, заявив в своей работе о шести миллионах евреев, которые будут истреблены во время Холокоста. Как он мог это предугадать? Художники часто обладают даром провидения.

Еще одна знаменитая работа называется «Исход». Шагал написал ее во Франции после Второй мировой войны по возвращении из Америки. Когда в Европе стало опасно, он уехал в США по приглашению Музея современного искусства в Нью-Йорке, и вернулся только после победы над нацизмом.

Но сердце его осталось в гуще событий. За океаном он безумно сопереживал всем жертвам трагедии. «Исход» изображает все человечество: люди столпились около Христа и пытаются спрятаться в его распростертых объятиях. В этой толпе Шагал видел себя и всех близких, которые находились на разных континентах.

Он очень страдал и все свои душевные муки впоследствии описал в автобиографии. Кстати, ему не раз предлагали проиллюстрировать самую важную в мире книгу — Библию. Шагал всегда отвечал, что не имеет на это права. Такая работа под силу человеку, обладающему определенным знанием, а он считал, что еще не готов: ему нужна основа, чтобы выстроить на ней все живописное повествование.

Затем случился Холокост. Получив очередное приглашение написать иллюстрации к Библии, мастер ответил: «Я готов». Обязательно стоит побывать в музее Шагала в Ницце, в залах которого выставлены работы библейского цикла.

На одном из полотен изображено сотворение человека. Многие спрашивают, почему Адам сидит в позе лотоса? Может быть, Шагал исповедовал индуизм? Нет! Просто первому человеку так удобно, а в раю можно сидеть, как нравится. В этой картине великолепный синий цвет, который сочетается с ярким красным. Только Шагал умел делать такие контрасты.

Другая работа цикла — «Ноев ковчег». В «кадре» — Ной и животные, а кроме них не только пассажиры ковчега, но и все человечество.

Последней работой библейского цикла стала «Песнь песней». Кто не знаком с Книгой книг, тому стоит обязательно ее прочитать, ведь она преисполнена необыкновенной любви. Шагал видел лишь один выход из Второй мировой войны и Холокоста — через любовь и человечность. Агрессия не остановит агрессию, а мудрость и любовь в конечном счете побеждают.

Вот цитата из «Песни песней». Если вы находитесь в романтических отношениях или в браке, не важно, сколько вы прожили вместе — год или сорок лет, это отличная инструкция, как можно говорить друг другу небанальные комплименты: «О, ты прекрасна, возлюбленная моя, ты прекрасна! Глаза твои голубиные под кудрями твоими; волосы твои — как стадо коз, сходящих с горы Галаадской; зубы твои — как стадо выстриженных овец, выходящих из купальни, из которых у каждой пара ягнят, и бесплодной нет между ними; как лента алая губы твои, и уста твои любезны; как половинки гранатового яблока — ланиты твои под кудрями твоими; шея твоя — как столп Давидов, сооруженный для оружий, тысяча щитов висит на нем — все щиты сильных; два сосца твои — как двойни молодой серны, пасущиеся между лилиями».

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство