Читаем Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров полностью

К счастью для нас, среди детских комических персонажей в сериалах представители Язв и Хамов попадаются нередко, давая нам возможность увидеть этот типаж в пору взросления. Можно понаблюдать за двуличным Эдди Хаскеллом (Кен Осмонд) в «Проделках Бивера», который то подтрунивает над Бивером, то подлизывается к миссис Кливер, меняя маски «ловким движением руки». А можно – за Ризом (Джастин Берфилд) из «Малкольма в центре внимания», который при каждом удобном случае сеет неприятности. У Уэйна (Джейсон Херви) в «Чудесных годах» главная цель жизни – изводить младшего брата Кевина. А маленькая Ди Томас в сериале «Что творится!» всегда сообразит, как отбрить собеседника, – особенно Фреда Стаббса (Фред Берри) по прозвищу Второгодник.

ФРЕД: Я не виноват, что я толстый. У нас в семье у всех такое телосложение.

ДИ: Какое еще сложение, вам уже вычитать пора.

Ну и, разумеется, маленькая нахалка Лили Такер-Притчетт (Обри Андерсон-Эммонс) из «Американской семейки», которая вьет веревки из обоих своих приемных отцов.

ЛИЛИ: Мне скучно.

КЭМЕРОН: Знаю, солнышко, но папочки сейчас обсуждают, что им надеть, а это большой стресс.

ЛИЛИ: Ну утопи меня в слезах.

МИТЧЕЛЛ: Знаешь, мне не нравится, когда ты дерзишь.

ЛИЛИ (с издевкой): Вызвать тебе неотложку?

Благодаря мультипликации у нас имеется даже младенец-Хам – малыш Стюи (озвученный Сетом Макфарлейном) из мультсериала «Гриффины». Главная цель его недолгой пока жизни – доканывать родных (ну да, и завоевать мир). У малыша Стюи с рождения прорезался злодейский голос и проявились тяга к пакостям и язвительность, от которых достается всем, особенно его несчастной матери Лоис. Вот как он реагирует, когда Лоис передает остальным слова акушера, который никогда прежде не видел такого счастливого новорожденного:

СТЮИ: Ну еще бы. Это был мой триумф! Я претворил в жизнь давно вынашиваемые планы побега из этой утробной Бастилии! Верьте мне, момент славы наступает, когда его совсем не ждешь!

Маленькие старички?

Из маленьких Язв мне больше всего нравится Дарлин Коннер в «Розанне». Просто удивительно, как юной Саре Гилберт удалось сыграть такую циничную особу. Дарлин смотрела на жизнь с пессимизмом с раннего детства, что отражалось в ее сухих, сардонических замечаниях и репликах. Однако мы все равно любим эту маленькую Язву с большим самомнением – особенно когда она поддевает свою старшую сестру Бекки (Алисия Горансон)…

БЕККИ: Мне достаточно просто посчитать до десяти.

ДАРЛИН: Не надевай варежки. А то собьешься.

…или распространяется о своем странном младшем брате Диджее:

ДАРЛИН: Вообще-то он запирается в туалете, потому что только там можно запереться. И торчит там по часу. То есть либо у него там с этим делом полный порядок, либо совсем ничего не получается!

РОЗАННА: Только прошу тебя, не вздумай его дразнить. Ты нанесешь ему психологическую травму, и он вырастет маньяком.

ДАРЛИН: Да брось. Много он там наманьячит, когда одна рука все время занята?

Как удается детям-актерам играть таких циников, и откуда вообще берется этот цинизм в столь нежном возрасте? Возьмем в качестве примера Дарлин. Перед нами, как я их называю, «маленькая старушка», и, скорее всего, играющая ее Сара Гилберт тоже в душе такая же. Не будем вдаваться в метафизику и тонкие материи, но мне кажется, что в нас от рождения заложены определенный склад характера, уровень интеллекта, эмоциональности и, разумеется, таланта. От предков мы их получаем или путем реинкарнации (смотря во что вы верите), все это в итоге хранится в генах – как и уже упоминавшийся ген юмора и актерский ген.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука