«Воскресение». Книга о Музыке, Дружбе, Времени и Судьбе

Да, на это было похоже. Музыкальным руководителем и дирижером оркестра был Дима Атовмян, а вокалистов в оркестре было несколько: кроме Давидяна и Чиненкова там блистали Павел Смеян, Ирина Понаровская и Вейланд Родд-младший. Были там еще такие гиганты, как Рома Амиридис, Боря Оппенгейм, Юра Титов, Женя Казанцев… И всё было просто здорово, «покатило», их всех даже крупным планом показали в «Новогоднем огоньке-87»!

Но через год оркестр просто расформировали (о причинах этого события я не могу даже догадываться, вроде бы, там даже идеологически все было пристойно), тогда и возник «золотой состав» группы «СВ» с участием уже совсем «обардевшего» в поездках по стране Романова, каковое событие и было отмечено в названии нового альбома «Возвращение».

Павел Смеян, Евгений Казанцев и Юрий Титов.

Времена «Оркестра имени Утесова»

Правда, Давидян, Титов, Амиридис и Оппенгейм сразу ушли.

Почему? Да просто тесно всем стало, вспомнили, небось, опыт незабвенной семнадцатичленной меркуловской «Фолк-рок Капеллы "Синтез"».

Уникальный певец Андрей Давидян практически накануне своего неожиданного и абсолютно безвременного ухода подтвердил мои предположения:

– Серёга, понимаешь, там собралось столько клевого народа, что я себя вдруг почувствовал десятой спицей в колесе… Стоило ради этого уходить из переводчиков?

А на поминках Андрея я узнал, что где-то в Греции недавно ушел из жизни и Рома Амиридис…

Андрей Давидян и Роман Амиридис. Сегодня они уже «снова вместе»…

Закрывая историю Оркестра Дунаевского, хотел бы чуть забежать вперед и напомнить занятную деталь: возник-то он на осколках группы «Фестиваль», где когда-то работал и Тот-Кого-Нельзя-Называть, а когда рассыпался «золотой состав» «СВ», первый же проект Чиненкова и Голутвина реализовался… с участием не кого иного, как Андрея Сапунова!

И опять: «Как причудливо тасуется колода», не правда ли?

В общем, обзорную историческую неразбериху можно заканчивать, мы с вами вернулись в конец 1987 года.

Группе «СВ» в золотом составе пора собирать стадионы!

Хотя давайте-ка сейчас вспомним про Андрея Сапунова, не последний в «Воскресении» человек-то!

Глава 21. В позе «Лотоса»

Сижу на веранде у Миши Капника, ем роскошный суп, заботливо приготовленный его дражайшей супругой, и наслаждаюсь теплой августовской погодой.

Тема «Наутилуса» в разговоре нами уже отработана и закрыта, вроде бы пора переходить к «Лотосу», но Миша все возвращается:

– Когда в свое время Кава «пересадил» меня из-за барабанов за пульт «Наутилуса», я понял, что пора заниматься созданием собственного аппарата, ибо на «дровах» нормально не поиграешь… Так что после развала группы у меня уже был довольно серьезный комплект оборудования, именно на нем мы потом и записывали альбом «Лотоса».

Как мы помним, после развала «Воскресенья № 2» Андрей Сапунов сначала стал «делать культуру» на заводе «Серп и Молот», а потом вместе со старым другом Сашей Слизуновым пошел за квартирой в ВИА «Самоцветы», где продержался почти целых два года.

Именно внутри «Самоцветов» готовился материал для будущего «Лотоса». Слизунов вовсю писал новые песни, причем не только музыку, но и стихи, подписываясь именем актуальной на тот момент жены – «Ирина Фрадкина».

По словам Петровича, то есть Владимира Преснякова-старшего, ветерана «Самоцветов», в команде они прижились хорошо, их взяли в несколько зарубежных поездок, а у Андрея было даже несколько сольных песен, но Слизунов придерживается несколько другого видения тех событий:

– Юрий Федорович Маликов всегда был человеком весьма неглупым, и не мог не заметить, что «эти двое» общими интересами с его коллективом не живут и… в общем, не очень-то собираются. Какое-то время мы там просидели, а потом нам был сделан тонкий намек, и… мы решили добровольно оставить этот прекрасный звездный коллектив.

А, собственно, на квартиру-то Андрей Сапунов уже почти заработал, зачем там еще-то было оставаться, про деревню Крюково, что ли, петь?

Тут надо бы прояснить один момент. Вы никогда не обращали внимания, что в наших государственных ВИА обычно присутствовал двойной, а подчас и тройной комплект музыкантов на каждую единицу? Пример – «Самоцветы», «Веселые Ребята», «Песняры». А почему, зачем?

Ну, во-первых, командировочные расходы и ставки впрямую не зависели от сборов за выступление и проходили совершенно по другой финансовой статье, так что прижиматься было не обязательно.

А кроме того, были и другие причины, и все они безумно похожи на те, которыми сегодня руководствуются тренеры футбольных команд:

1. Чем больше «звезд» сидит у тебя на «скамейке запасных», тем меньше их выступит против тебя в следующем матче.

2. Музыканты, как это ни удивительно, тоже люди, а посему иногда болеют. Зачем же гастроли отменять?

3. Если «звезда» понимает, что ее в три минуты можно заменить, то и выделывается она значительно меньше.