Все не случайно

Одно из самых сильных моих впечатлений от внешнего перевоплощения – роль замечательного актера Роберта Де Ниро в фильме Мартина Скорсезе «Бешеный бык». Де Ниро играл два возраста героя – молодого и старого. Герой – боксер, и начинается кино с эпизодов старости. На экране – человек с огромным животом, лицом бывалого боксера со свернутым носом. Узнать в этом человеке Де Ниро невозможно. Конечно, блистательно поработали гримеры, но и актер для роли поправился на 20 килограммов. Таких примеров немало. Красавица Шарлиз Терон для фильма «Монстр» тоже поправилась на 15 килограммов, сделала зубные протезы и уродливый грим. Актер для интересной роли ищет соответствующую внешность и, если удается найти и хорошо сыграть, иногда получает в награду «Оскар», что и случилось с этими двумя прекрасными актерами.

В фильме «Ампир V» по сценарию Виктора Пелевина режиссер Виктор Гинзбург предложил мне роль богини Иштар.

Сценарий по фантастическому роману Пелевина понравился мне поразительной в некоторых моментах созвучностью фантастики с безумством нашей современной жизни.

Роль – прямо противоположная предыдущей. С ярко накрашенными губами и глазами, с приклеенными ресницами и в парике а-ля Алла Пугачева. Богиня, не ставшая от этого молодой, несчастлива, капризна, доживает свой век и понимает это. Богиня Иштар встречает свой конец в максимальном комфорте, в богатстве, не сумевшем сделать ее жизнь вечной, а лицо – молодым и прекрасным. Сейчас, когда я пишу эти строки, фильм еще не вышел на экраны, и я не знаю, что останется от моей богини в фильме, но съемки были интересными.

Режиссер Виктор Гинзбург закончил американскую киношколу и от наших режиссеров отличается удивительной неторопливостью. Он не укладывается ни в какие сроки, притом что проект дорогой и каждый съемочный день стоит больших денег. Но он, не торопясь, мог переснять кадр из-за, скажем, чуть неверной интонации героя. Переснимал он несколько раз, хотя по нашим меркам – интонацию с тысячью оттенков можно просто записать фонограммой. Фильм должен был выйти на суд в декабре 2019 года, но пока ничего о точной дате премьеры не известно.

ВГИК

Несколько лет назад мы с мужем получили приглашение от ректора ВГИКа преподавать актерское мастерство. Владимир Сергеевич Малышев вспомнил годы, когда он сам учился во ВГИКе и когда под руководством Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой набирались актерско-режиссерские курсы. Он решил возобновить традицию и пригласил нас с Владимиром Меньшовым подобный курс набрать. Мы откликнулись на предложение. Сейчас, когда я пишу эти строки, мы выпустили уже два актерско-режиссерских курса и занимаемся третьим.

Со времен Герасимова много воды утекло: курсов таких не набирали уже давно ни во ВГИКе, ни в других институтах. Режиссеры учатся по своей программе, актеры – по своей и почти никак не пересекаются. И у нас на первом набранном курсе, по сути, получилось два почти не пересекающихся курса: режиссерский и актерский. И это было неправильно. Именно пересечение двух разных творческих профессий мы и пытаемся воссоздать, что не так просто: программы давно сориентированы на раздельное обучение, и даже присутствие обеих групп одновременно на занятиях у мастера не предусмотрено. Поэтому вернуться к прежней традиции пока трудно. Но, так или иначе, педагогика – увлекательное занятие, и нам есть чем поделиться с ребятами, есть чему их научить.

Я занимаюсь в основном актерами и немного – режиссерами. Памятуя о встрече с режиссером Агеевым (который убеждал нас, что все не важно, а важно только то, что происходит «здесь и сейчас»), я решила научить режиссеров тому, что важно для актеров, а в результате и для них самих. Нужно, чтобы режиссеры лучше понимали материал и могли разговаривать с актерами на понятном им языке. И еще желательно, чтобы режиссеры научились понимать замысел автора, разбирать произведение на составляющие и потом собирать его обратно без собственных завиральных идей.