Малая сцена в нашем театре работает еще и как лаборатория, куда приходят молодые режиссеры со своими идеями и выбранными пьесами. Им предоставляют площадку и актеров для работы и экспериментов. Две недели плотных репетиций, потом группа показывает то, что сделано, и, если результат оказывается интересным, театр берет и пьесу и режиссера в полноценную работу. И поначалу молодые актеры с интересом принимали в этом эксперименте участие, но со временем энтузиазм иссяк. Причина – глобальное непонимание. Режиссеры не могут объяснить, чего хотят от актеров: утрачен общий язык. Нечто необыкновенное созрело в режиссерской голове, а что именно и как это выразить, режиссер не знает. Не может объяснить актеру это свое «нечто», возможно, очень талантливое. Актеру нужно ставить задачу точно и правильно. Пусть это режиссерское «нечто» необычно и оригинально – это только приветствуется, но все обязательно должно быть понятно актеру, а через него – зрителю. Для этого надо самому разобраться, что к чему, понять, что главное, что не очень, на что стоит обратить зрительское внимание. Поэтому молодых режиссеров нужно учить прежде всего умению выразить мысль словами. Нет такой вещи, которую нельзя было бы объяснить. Вот мы и учим ребят разговаривать друг с другом на профессиональном языке.
Как-то, общаясь с бывшими студентами Володи из режиссерской мастерской, удивилась, что они выуживали из него подробности съемок какого-либо эпизода, а он отвечал почти всегда не очень охотно. Задумалась: почему? Наверное, он просто не мог ответить. А я часто была свидетелем, как спонтанно вспыхивали его глаза во время съемки и как одно за другим сыпались предложения, как можно обыграть, снять ту или иную сцену. Но перед этой спонтанностью Володя мог долго ходить из угла в угол и чем-то мучиться: даже дома он не находил себе места. Он искал. Что? Что-то важное для него в каждой сцене. И какое же это было счастье, когда находил и делился своей находкой с нами. Делился, искрясь счастьем.
Это всегда был неординарный ход! Неожиданный и очень интересный! Но, наверное, если его спросить, как это получилось, он не сможет ответить. Как в нас рождается музыка? Мы не знаем. Я только знаю и видела, что не сразу, а после долгих раздумий.
К столетию ВГИКа Володя вместе со своими учениками снял фильм. Он проникнут глубоким уважением ко вгиковским выпускникам, восхищением их мастерством, преклонением перед их героизмом. Многие вгиковцы ушли на фронт, и там прервалась их молодая талантливая жизнь. В фильме открываются удивительные человеческие качества и мощность поколений, создававших наш великий некогда кинематограф.
Еще один малоизвестный фильм Меньшова в документальном жанре снят в 1998 году к 850-летию Москвы. Удивительная работа о двух московских кладбищах, Новодевичьем и Ваганьковском. Каждая часть длится 13 минут. Из застывших фотографий на безжизненных каменных крестах и памятниках появляется вначале живая и теплая улыбка человека, под камнем лежащего, а потом и весь он – живой, полный сил и энергии, в расцвете своей славы, будь то врач, спортсмен или артист. Глядя на этих красивых, смеющихся людей, особенно остро ощущаешь, что незаменимые есть и что тебе их так не хватает… Но… «не говори с тоской: их нет, но с благодарностию: были». Фильм пронзительный. Ожившие Зоя Федорова и Клавдия Шульженко, Лев Яшин и Эдуард Стрельцов, Василий Шукшин и Марк Бернес… Похороны Высоцкого и Никулина. Какие люди! Какая эпоха! Какая страна!
К счастью, некоторых удивительных людей этой эпохи мне довелось знать.
Алексей Баталов
Появление Баталова на съемках «Москва слезам не верит» вся группа встретила с радостью и облегчением. Героя долго не могли найти, потому что искали в другой возрастной категории – помоложе. Но наконец Меньшов случайно увидел по телевизору фильм «Дорогой мой человек» и понял, что Баталов в роли Гоши – интересное решение. Алексей Владимирович к тому времени уже давно не снимался, занимался в основном ВГИКом и Союзом кинематографистов, на что и сослался, отказавшись от роли. Правда, через два дня перезвонил Меньшову и все-таки согласился сниматься.