Всемирная история в десяти томах. Том 7

Конец XIX в. ознаменовался пышным расцветом тех течений буржуазного искусства, которые идеализировали и апологетически утверждали самые косные и реакционные принципы буржуазной морали, буржуазных взглядов на жизнь. Так называемое салонное искусство приобрело особенно воинствующий характер; с величайшей развязностью и лицемерием бесчисленные художники этого лагеря пропагандировали грубейшую эротику, мистику, человеконенавистнический эгоизм и индивидуализм. Менее всего они интересовались жизненной правдой, хотя невольно и раскрывали подлинную сущность правящего класса. В художественном отношении это были пустоцветы и в подавляющем большинстве безнадежные бездарности. Однако в таком искусстве было и свое развитие: различные попытки обновить обветшавший арсенал академического и натуралистического искусства, сохранившийся с середины XIX в. Рядом с художниками, упорно придерживавшимися старых форм, как, например, Бонна или Фриан во Франции, Семирадский и Константин Маковский в России, Ленбах или Пигльгейм в Германии, Макарт в Австрии и т. д., в разных странах появились «новаторы», стремившиеся найти новые, более «утонченные», манерно изломанные формы. Так появился в 90-х годах стиль «модерн».

Инициатор стиля «модерн» — финский живописец Аксель Галлен-Каллела — придал своим картинам и фрескам на сюжеты «Калевалы» таинственную странность и загадочность замысла, нарочитую резкость ломаных и криволинейных контуров, чисто декоративную условность пестрых красок. С необычайной быстротой этот стиль стал международной модой, словно суммировавшей в одной резко выраженной манере разнородные стилизаторские тенденции, еще раньше возникавшие в искусстве разных стран. Так, от прерафаэлитского движения 50—60-х годов XIX в. шли томная, болезненная символика Эдуарда Берн-Джонса или творчество доходившего до уродливой извращенности и вычурности Обри Бердслея, ставшего на короткий срок одним из известнейших художников Англии. Характерные черты «модерна» проявились в поздних, вульгарно символических картинах швейцарца Арнольда Бёклина, в декоративных панно француза Мориса Дени, в работах австрийца Климта, немецких живописцев, объединенных в мюнхенском «Сецессионе» и т. д. «Модерн» нашел широкое применение в книжной графике, а также и в архитектуре тех лет, вернее, в декоративном оформлении инженерных сооружений, сменивших устаревшие византийские или романские наряды на столь же условные, но более новые, вычурные и манерные декоративные украшения. На рубеже XIX и XX вв. «модерн» проник в русскую архитектуру, о чем свидетельствуют, например, здания гостиницы «Метрополь» или Ярославского вокзала в Москве (архитектор Шехтель). В русской живописи и графике черты этого стиля заметны в позднем творчестве К. Сомова, в графике журнала «Золотое руно» и др.

«Модерн» оказал большое и в целом отрицательное влияние на прикладное и декоративное искусство разных стран.

Развитие реализма

Реалистические мастера этого времени всецело опирались в своем творчестве на прочные традиции своих предшественников, таких, как Гойя и Констебль, Домье или Э. Манэ, Александр Иванов, Федотов или Перов. Но они решали теперь уже новые задачи своей эпохи и поэтому непрестанно обогащали реалистический метод новыми художественными открытиями.

У фабричных ворот. Офорт Кэте Кольвиц.

Прогрессивно-демократические и революционные идеи прямо или косвенно пронизывали собой творчество многих выдающихся художников. Разные страны и народы находились тогда на различных исторических этапах, но общей для всех закономерностью стало то, что именно высший подъем реализма раскрывал наибольшее национальное своеобразие их искусства. Так, румынская школа живописи стала значительным художественным явлением с конца XIX в., когда развернулось творчество Николая Григореску — лирического мастера, создателя тонких и привлекательных образов румынских крестьян. В Норвегии одновременно с выдающимися драматургами Ибсеном и Бьёрнсоном выступили замечательные живописцы Кристиан Крог и Эрик Вереншёлль, глубоко и правдиво изображавшие жизнь народа в своих жанровых картинах и портретах. В Чехии борьба за национальную демократическую культуру создала почву, на которой выросли великолепные реалистические мастера Антонин Славичек и Ян Штурса. То, как Славичек передавал в живописи неповторимую красоту старой Праги и чешской природы, а Штурса выражал в своей скульптуре душевную силу лучших людей Чехии, являлось не только большим успехом национального чешского искусства, но и важным звеном в формировании большого реалистического стиля в мировом искусстве этого времени.

Свою долю в развитие реализма в тех странах, где только в конце XIX — начале XX в. наступил расцвет национального искусства, внесли и швед Андерс Цорн, и финн Альберт Эдельфельт, и венгр Михай Мункачи, и поляк Александр Герымский, и многие другие мастера.