Выбор странствий

Деревянные скульптуры (в разных вариантах и разных мастеров) Георгия Победоносца, Параскевы Пятницы, Николы Можайского, резные царские врата, памятные и поклонные кресты, рельефы, не говоря о распространеннейших прялках, забавных резных зверях, ковшах, швейках, - сделаем здесь передышку, чтобы не перечислять всех произведений этой богатейшей экспозиции, - доказали ошибочность недооценки русской народной пластики. Были представлены памятники, начиная от XIII столетия и кончая XIX и XX.

В 1964 году в Москве устроена была выставка «Северные письма». Затем Русский музей показал экспозицию «Итоги экспедиций России по выявлению и собиранию произведений древнерусского искусства». Новые раскрытия дали возможность Музею имени Андрея Рублева развернуть выставку «Тверская школа иконописи».

70-е годы были отмечены выставками (берем только Москву): псковской, ростовской, вологодской древнерусской живописи, «Новые открытия» (из частных собраний). Ныне работы с этих и других выставок заняли прочное место среди прославленных экспонатов лучших отечественных коллекций. Сейчас мы имеем счастливую возможность видеть их в Третьяковке, Владимиро-суздальском музее-заповеднике, Новгороде, Пскове, Вологде, Кижах, Ярославле, Костроме, Загорске, Перми, Серпухове…

Международный резонанс приобрела фундаментальнейшая, представительная выставка с характерным для данного случая названием: «Реставрация музейных ценностей в СССР». В ней участвовали двадцать восемь музеев и организаций нашей страны (1977).

Огромный успех выпал на долю показанной сначала в Париже, а затем в Москве и Ленинграде выставки «Новые открытия советских реставраторов». Она состояла из четырех разделов: «Шедевры древнерусской живописи из Музея имени Андрея Рублева», «Григорий Островский - новое имя в истории русского искусства», «Портреты пушкинской поры», «Ефим Честняков - художник сказочных чудес».

2

Помимо «цеховых», специальных интересов, что преследуют - в силу особенностей своего ремесла - художники-реставраторы, труд их приобретает общественное звучание, живой струей вливается в развитие современной национальной культуры.

Хорошая работа два века живет, говорит пословица. Благодаря усилиям реставрационной науки «хорошая работа» (деревянная скульптура, икона) удлиняет свой век. Не подверженная ни капризам моды, ни переменам времени, она переходит от поколения к поколению, вызывая всякий раз бесконечное чувство поклонения.

Поэтому реставрация - не только «подсобная» отрасль для полноты антологии русского искусства. От порога реставрационной мастерской «хорошая работа» начинает свою вторую жизнь. Вспомним судьбу наследия Андрея Рублева.

Слава его была велика, но подлинно установленных работ художника не знал никто. Рублеву приписывались самые различные произведения, разбросанные по частным коллекциям, знатным и малым монастырям, когда раздался голос Н. Лихачева, талантливейшего ученого, историка русского искусства. Голос звучал отрезвляюще: единственно, о чем можно сказать, что это работа Рублева, так это храмовая икона «Троица» из Троицкого собора Сергиевой лавры. Вывод звучал парадоксально - на всю матушку-Русь одно произведение всенародно известного изографа?

Тем не менее Лихачев был прав.

Вот так, с 1904 года, всего семь с половиной десятилетий назад, началось «восстановление» творчества Рублева. От особенностей стиля, колорита, композиции «Троицы» протянуты были нити к другим произведениям. 19 июля 1918 года комиссия по культурному изучению Троице-Сергиевой лавры высказала предположение, что в праздничном ряду иконостаса монастырского Троицкого собора есть иконы Рублева, предложив пробную расчистку. Далее поиски велись под Владимиром, в Звенигороде, Кириллове, под старинным Дмитровой - в Николо-Пешношском монастыре. И теперь мы располагаем достаточно значительным собранием работ гениального мастера (здесь следует вспомнить и фрески, и книжные миниатюры, и роспись царских врат). Поколения реставраторов, искусствоведов, историков трудились над возрождением Рублева. И что же?

Рублев стал «Пушкиным» русской живописи.

Подивились бы давно умершие изографы да зодчие, когда могли бы видеть труд свой сохраненным поныне, достаточно полно защищенным от тлена времени. Думается, исполнились бы они радостью (говорю на их языке) «паче не за работу свою - за всех потомков своих, наследных владельцев рукотворной их красоты».

Они увидели бы сотни превосходно расчищенных, заботливо оберегаемых икон, поновленные, нарядные монастырские ансамбли, перед ними поднялись бы, как встарь, каменные твердыни крепостей. Полагаю, сейчас они увидели бы более приведенных в порядок памятников, чем в любую (любую? а пожалуй) эпоху нашей истории. Конечно, части памятников мы теперь недосчитываемся, и произошло это по разным причинам. Но хочу сказать, что с точки зрения художественной сохранности не знает наша культура более удачного времени, чем сейчас.