Выйти из учительской. Отечественные экранизации детской литературы в контексте кинопроцесса 1968–1985 гг.

Использование детей в коммерческой постановке было не ново: ещё во времена Шекспира в Лондоне с большим успехом работала детская театральная труппа. В викторианской Англии и в США того же времени детские роли в театре играли не только актрисы-травести, но и дети актёров (с таких детских ролей начинали свою актёрскую карьеру маленькие Лилиан Гиш и Мэри Пикфорд). В 1960 г. в Лондоне был поставлен мюзикл «Оливер!», где было занято около полусотни детей в главных ролях и в массовых сценах. Премьера мюзикла «Оливер!», написанного британским композитором и либреттистом Лайонелом Бартом (продюсер Дональд Олбери, режиссёр Питер Кроу, художник Шин Кенни), состоялась 30 июня 1960 г. Это была не первая сценическая интерпретация романа Чарльза Диккенса «Оливер Твист». Уже в 1838 г., ещё до того, как книга была завершена, по ней впервые был поставлен спектакль в лондонском театре «Сент-Джеймс», а на следующий год инсценировку «Оливера Твиста» сделали в Нью-Йорке. С тех пор роман выдержал более тридцати сценических и кинематографических интерпретаций. 6 января 1963 г. мюзикл «Оливер!» появился на Бродвее, где он был показан 774 раза и до «Эвиты» Э. Л. Уэббера занимал первое место среди британских мюзиклов по количеству представлений, сыгранных на Бродвее. «Оливер!» получил три награды «Тони» за 1963 г., которых были удостоены Лайонел Барт (за музыку, либретто и тексты песен), Дональд Пиппин (дирижер и музыкальный руководитель) и Шинн Кенни. «Оливер!», наряду с «Моей прекрасной леди» и «Скрипачом на крыше», по-прежнему остается одним из наиболее популярных мюзиклов 60-х, он регулярно ставится в различных странах мира. В начале 70-х гг. одну из главных ролей в очередной постановке мюзикла «Оливер!» сыграл будущий лидер британской арт-рок группы Genesis Фил Кол-линз. Успех мюзикла «Оливер!» вдохновил английского режиссёра Кэрола Рида: в 1968 г. был снят одноимённый фильм, получивший шесть наград «Оскар» (фильм, режиссёр Кэрол Рид, художники Джон Бокс, Теренс Марш, Вернон Диксон и Кен Магглстон, звук, музыка, хореограф Онна Уайт) и шесть номинаций. Впоследствии театральные и кинематографические постановки с участием детей-артистов стали частыми. Не остались в стороне и советские авторы.

В формировании нового стиля советской киносказки немалую и притом, на мой взгляд, позитивную роль сыграл Сергей Лапин, председатель Гостелерадио СССР с 1970 по 1985 г. Большой любитель театра[53], Сергей Павлович старался по мере своих возможностей приучить к хорошим спектаклям весь многомиллионный Советский Союз. Приверженность С. П. Лапина к всевозможной театральности (и откровенная нелюбовь к прямому, «не отрепетированному» эфиру) нашла выражение в заметном увеличении на ТВ театральных постановок – записанных спектаклей различных театров или специальных телеспектаклей. Телевидение того времени давало кинематографистам множество заказов на детские фильмы, которые благодаря телеэфиру сразу получали огромную аудиторию и стопроцентную известность, но имели меньший бюджет постановки. Это и привело к некоторому усилению в кинематографе, особенно телевизионном, приёмов театральной эстетики. Ведь все советские дети с ранних лет и регулярно ходили не только в кино, но и в театры, не считая праздничных представлений в школах, домах и дворцах пионеров, поэтому у них сформировался навык восприятия театральной условности. Неудивительно, что телефильм «Приключения Буратино» (реж. Леонид Нечаев, 1976), в котором пуделя Артемона, черепаху Тортилу и пр. изображали не куклы и не дрессированные животные, а актёры в театрализованно-карнавальных костюмах, пришёлся детской аудитории по вкусу. А ведь можно только представить себе, как нелегко было Нечаеву после классического «Золотого ключика» (реж. Александр Птушко, 1939) решиться на совершенно иную, почти без спецэффектов, интерпретацию сказки Алексея Толстого! Но всё получилось, и не в последнюю очередь благодаря музыке Алексея Рыбникова и песням на стихи Юрия Энтина и Булата Окуджавы. Подчёркнутая театральность помогла Нечаеву решить в образе экранного Буратино проблему героя-трикстера.