Занимательная музыкология для взрослых

Потому что и то и другое по сути своей есть не что иное, как ансамблевая игра людей, не знающих нот и руководствующихся только слухом, интуицией и благими намерениями.

Как говорил Чарли Паркер после того, как побывал в Нью-Орлеане на похоронах, «я предпочел бы крематорий».

На государственном уровне

Похороны высшего руководства страны, как бы оно ни называлось — вождь, фараон, император, король или генеральный секретарь, — без музыки представить себе невозможно. Это часть человеческой природы, неотъемлемый элемент ритуальной эстетики. И тут важно понимать, что поскольку мы имеем дело с государственным подходом, то покойник как таковой здесь не главное. Главное процедура. И это самая большая проблема для аутентичного понимания происходящего. В том смысле, что чудесные похоронные марши Андре Даникана Филидора эпохи Людовика XIV или его английского современника Генри Перселла, написанные по аналогичному поводу, но в адрес королевы Марии, безусловно, исключительно интересны в музыкальном смысле, но их суть максимально раскрывается именно в контексте ритуала. Поэтому, скажем, реконструкция музыкально-ритуального процесса похорон Людовика XIV в исполнении французского ансамбля Pygmalion воспринимается как прямая трансляция из Версаля XVIII века. И выглядит при этом не менее актуально, чем аналогичное мероприятие в Москве в марте 1953 года или в первой половине восьмидесятых годов XX столетия, когда время от времени столь же театрализованно и в музыкальном смысле органично в прямом эфире проходили похороны генсеков.

Но если в эпоху барокко в подобных обстоятельствах исполняли наскоро написанную специально по случаю музыку, то происходящее в XX веке можно было бы назвать музыкальными тематическими фестивалями, собиравшими лучшие симфонические оркестры и камерные ансамбли. И программу к ним составляли лучшие музыкальные редакторы, благодаря которым нам сейчас не потребуется особых усилий, чтобы вкратце перечислить часть произведений мировой классики, которые так или иначе можно обозначить как «медленно и печально».

Это, разумеется, совершенно беспроигрышный в данном контексте финал Шестой симфонии П. И. Чайковского, «Смерть Озе» из «Пер Гюнта» Э. Грига, Траурный марш из «Героической» Бетховена и «Вокализ» Рахманинова, который за прошедшие десятилетия как художественное произведение, по-моему, так и не оправился от такого утилитарного использования.

И в завершение темы

Не буду вас грузить дальнейшими изысканиями в этом увлекательном и бескрайнем мире похоронной музыки.

Скажу лишь, что «Похороны куклы» из «Детского альбома» П. И. Чайковского написаны в полном соответствии с каноном и стилем жанра. Очень рекомендую эту несложную пьесу.

По крайней мере, ребенку всегда будет что сыграть перед гостями.

Часть четвертая Числа

Важное предупреждение

Эта глава может показаться вам скучной. Да что там говорить! Давайте взглянем правде в глаза — она действительно скучная. Я готов с вами согласиться, что если уж мы докатились до логарифмов, то это край. Но обойтись без нее никак невозможно, потому что речь в ней пойдет об основах не только европейской музыки, речь пойдет о фундаментальных основах музыки вообще.

Поэтому, испытывая чувство неловкости, начну свой рассказ с различного рода извинений, расшаркиваний и вообще перекладывания своей очевидной вины на чужие плечи. Цитирование великих — это и есть общепринятая форма перекладывания ответственности. В Средние века, если автор хотел быть как минимум услышанным, а как максимум не желал быть сожженным на костре, он предварял изложение своих мыслей формулой «а вот Аристотель на эту тему…». В более поздние времена этот достаточно универсальный подход воплощался в модификацию типа «как сказал на XXV съезде тов. Брежнев…»

Так вот, как-то раз, а точнее в апреле 1712 года, математик и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц в числе прочих интересных мыслей написал в письме своему коллеге Христиану Гольдбаху следующее: «Музыка есть бессознательное упражнение души в арифметике». Эту фразу Лейбница цитируют довольно часто. И совершенно справедливо цитируют. Но алаверды Гольдбаха было еще более афористичным и определенным, обозначив таким образом субъектность не души, а самой музыки: «Музыка — это проявление скрытой математики».

Впрочем, максимально общий подход к этому вопросу задолго до этой переписки просто и незамысловато выразил еще Пифагор, сообщив, что «вещи суть числа».

Я понимаю, что наше сознание, замордованное метафорами, гиперболами, перифразами, эвфемизмами и прочей эзоповщиной, уже совершенно не в состоянии поверить, что иной раз слова означают именно то, что означают, но я уверяю вас, что если текст Лейбница еще можно принять за начало тоста, то слова Гольдбаха и Пифагора имеют совершенно буквальный смысл.

Ладно, я допускаю, что вы по-прежнему смотрите на меня с подозрением. Ибо человек, цитирующий философов, не может не вызывать подозрение в том, что пытается выглядеть умнее, чем обычно выглядит в глазах жены.