Читаем Занимательная музыкология для взрослых полностью

Кротон вскорости стал центром пифагорейской школы. Но она почему-то достаточно быстро превратилась во что-то странное, совмещающее в себе религиозно-философскую секту и политическую организацию. Следующим естественным этапом ее развития стала попытка создать справедливое и «нравственное» общество, то есть такое, каким оно должно быть по представлениям людей, которые лучше знают, что народу надо для счастья.

В результате практически единодушного неприятия неблагодарным народом попытки принести ему добро, а также удачного и своевременного заговора, возглавленного Килоном Кротонским, все, имеющее отношение к пифагорейской школе, было сожжено и разграблено. По одной из версий, тогда же был убит и сам Пифагор.


Морали не будет, потому что сколько же можно повторять одно и то же?

Пифагор и начало теории музыки

С позиций вечности все, что происходило в Кротоне, — мелкие, хотя и поучительные, политические разборки в рамках одного из греческих полисов, и это не наша тема.

Нас интересует Пифагор как великий ученый. И вот о рождении музыки как науки, музыки как математики, о том, как произошел этот поистине гениальный прорыв в познании, в своем бессмертном труде «Основы музыки» рассказал уже знакомый вам Боэций.


Собственно, он и сформулировал суть заслуги Пифагора перед человечеством. По словам Боэция, именно Пифагор стал первым, «кто сыскал, каким числовым отношением скрепляется согласие звуков».



Справедливости ради надо заметить, что рассказал он нам подробности того великого дня примерно тысячу лет спустя, а как мы знаем из истории, в подобных случаях мифологизация факта развивается в прямой прогрессии, а документальность в обратной. Поэтому смело можем утверждать, что дело обстояло совсем иначе, но рассказ Боэция о том, как озадачился Пифагор, потрясенный ходом собственной мысли, безусловно, интересен.

«Зачем нам кузнец?»

«Как-то Пифагор, словно по промыслу божьему, проходя мимо кузнечных мастерских, заслышал удары молотков; последние, издавая различные по высоте звуки, некоторым образом сочетались в едином благозвучии», — рассказывает нам Боэций в своем трактате «Основы музыки».


Любой другой древний грек продолжал бы идти дальше своей дорогой. Собственно, так они и поступали. Но не таков был Пифагор!

Конечно же, процесс ковки металлов в те времена был достаточно инновационной технологией — это ведь был расцвет железного века, а самой технологии было всего-то веков шесть-семь. Поэтому работа кузнецов была интересна каждому. Впрочем, как всякая работа, за которой можно безнаказанно наблюдать. Но Пифагор, совершенно пораженный, замер около кузнецов, поняв, что он, кажется, подступился к тому, что так долго искал.


Я не буду подробно описывать то, как Пифагор измывался над несчастными кузнецами, то заставляя их меняться молотами, потому что вначале думал, что высота звука определяется силой удара, то начиная взвешивать молоты и здесь же, на восковой табличке, вычислять соотношение масс молотов и музыкальных интервалов, которые при этом звучали…

«…Кузнец нам не нужен»

Используя молотки, наковальни и кузнецов, некоторые закономерности выявить, безусловно, можно.

Но, как выяснилось, гораздо удобнее и эффективнее в научных целях использовать натянутую струну. По крайней мере, Пифагор оставил кузнецов в покое, заменив их вполне академическим лабораторным инструментарием.

Прибор под названием монохорд, сконструированный Пифагором, представлял собой простую и чрезвычайно наглядную конструкцию. Это была действительно одна струна, как, собственно, и следует из греческого названия оборудования, закрепленная в двух точках и натянутая до того состояния, когда она при щипке издает звук. Произвольной высоты. Главное, чтобы исследователь был доволен.

Под струной между ее точками крепления находилась подвижная подставка, которая, упираясь в струну, делила ее на части. Точно так же, как делает скрипач, когда пережимает пальцем струну в том или ином месте, чтобы получить тот или иной звук.


Кстати, я бы не сказал, что монохорд — это чисто умозрительная конструкция или лабораторный прибор. Существуют однострунные музыкальные инструменты, такие, как арабский ребаб-эш-шаер («ребаб поэтов») или вьетнамский дан бау, в котором, кстати, «предустановленные» узловые точки на струне вполне соответствуют Пифагоровой модели соотношений.

В конце концов, то, что осталось от скрипки, на которой Паганини доигрывал свой знаменитый концерт после того, как у него лопнули три струны из четырех, тоже смело можно назвать монохордом.


Итак, если мы переведем слова Боэция о Пифагоре на бытовой язык, то получим следующее: Пифагора интересовали числовые соотношения между звуками, или, проще говоря, музыкальные интервалы, выраженные через число.

Итак, что же он проделал?

Пифагор начал вдумчиво двигать подставку под струной, изменяя арифметические соотношения длин струны по разные стороны подставки, и обнаружил при этом любопытные закономерности.

Перейти на страницу:

Все книги серии Записки музыканта

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение