Записки музыковеда

Сам Хейфец тоже был известным вундеркиндом. Он начал учиться игре на скрипке в трёхлетнем возрасте. В возрасте пяти лет и десяти месяцев впервые принял участие в публичном концерте. В девять лет поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, в класс знаменитого Леопольда Ауэра. В возрасте двенадцати лет Хейфец исполнял концерты П.И. Чайковского, Г.Эрнста, М.Бруха, виртуозные пьесы Паганини, Сарасате, Крейслера.

Начало мировой славе Хейфеца положили концерты в 1912 году в Берлине, где десятилетний Хейфец выступал с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Василия Сафонова и Артура Никиша. Имя Хейфеца неизменно называют в числе величайших скрипачей ХХ века. А что же Гольдштейн?

Его карьера сложилась удачно, он с успехом выступал на концертных площадках мира. Но среди величайших скрипачей прошлого века, таких как Д.Ойстрах, Л.Коган, тот же Я.Хейфец или И.Менухин — мы имени Буси не найдем.

В чем же тут причина? Я не раз размышлял над этим и пришел к такому выводу. Бывает, что вундеркинд исчерпывает свой потенциал уже в детстве. Он не всегда понимает, что быть юным и быть взрослым исполнителем — разные вещи, разная степень ответственности. К восприятию публикой вундеркинда почти всегда примешивается восхищение и умиление. Ему легко прощают те промахи и огрехи, которые взрослому исполнителю не простят. В результате такой вундеркинд «теряет бдительность», останавливается в своем развитии. Так бывает далеко не всегда, но случается. Таково мое мнение, не знаю, прав ли я.

А случается, что вундеркинды и вовсе меняют свой профиль.

Тем, кто смотрел знаменитую александровскую кинокомедию «Волга-Волга», наверняка запомнился такой эпизод. Унесенные ветром ноты «Песни о Волге», сочиненной письмоносицей Стрелкой, находит юный музыкант. И вот он, сидя за роялем в присутствии автора, виртуозно исполняет парафраз на тему этой песни. «Твоя музыка — моя обработка». Эту фразу юного пианиста помнят все.

Но далеко не все знают, кто этот вундеркинд.

Это тот же человек через 30 лет: виртуоз-баянист Анатолий Шалаев (слева) вместе с Николаем Крыловым сопровождает концерт Людмиды Зыкиной.

В 1934 г. 9-летний вундеркинд поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс профессора А.Б.Гольденвейзера. Он участвовал в концертах на лучших концертных площадках, делал большие успехи. Но в какой-то момент решил, что фортепиано — не его инструмент, и быстро выучился играть на баяне. Во всяком случае с 1941 года он уже баянист концертной бригады, обслуживавшей госпитали и передовые линии фронта. С 1963 — бессменный аккомпаниатор Л.Зыкиной. Одновременно Шалаев — дирижер и композитор: им написано большое количество обработок, вариаций и фантазий для одного и двух баянов.

Интересное и немного загадочное это явление — вундеркинд.

"Школа имени мене"

17 ноября 2021 года исполнилось 150 лет со дня рождения Петра Столярского. Эта фигура представляет большой интерес в двух отношениях.

Во-первых, Петр Соломонович Столярский был одним из величайших педагогов столетия. Прославленный французский скрипач Жак Тибо, например, говорил:

«Его педагогика — то, чем должно гордиться мировое искусство».

Примерно то же говорили многие другие авторитетные музыканты. Чтобы понять их правоту, не надо быть музыкантом, достаточно просто перечислить лишь некоторых из самых выдающихся его «детей» — учеников: Натан Мильштейн, Михаил Фихтенгольц, Самуил Фурер, Елизавета Гилельс, Борис Гольдштейн, Альберт Марков, конечно же, Давид Ойстрах.

Педагогика Столярского определила развитие скрипичного исполнительства всего ХХ века: вот «внуки» Петра Соломоновича только по линии одного его «сына» — Давида Ойстраха: Виктор Пикайзен, Эдуард Грач, Игорь Ойстрах, Семен Снитковский, Роза Файн, Ольга Пархоменко, Олег Крыса, Олег Каган, Михаил Секлер, Валерий Климов, Лиана Исакадзе, Гидон Кремер…И этот славный ряд далеко не исчерпан.

А сам Петр Соломонович был сыном скромного деревенского музыканта. Ему не довелось получить достаточно высокого общего образования. Он никогда не был выдающимся исполнителем. Но педагогом был от Бога.

Во-вторых, Столярский не без труда писал по-русски, так и не освоил в совершенстве русскую речь. Шутили даже, что следует издать русско-столярский разговорник.

Его оговорки, курьезные фразы становились «притчами во языцех», передавались из уст в уста, обрастали легендами. Кое-что я слышал непосредственно от его учеников или тех, кто с ними общался. Иное подчерпнуто из книг и статей. Все это я нахожу очень милым и забавным, ничуть не принижающим личность Столярского, поэтому с удовольствием поделюсь малой частью этих курьезов с коллегами по АТ.

Пожалуй, самой популярной стала его фраза, которую я вынес в заголовок: «школа имени мене». Так он называл первую в мире детскую музыкальную школу-интернат для особо одаренных детей, которая еще при его жизни получила название «Школа имени профессора Столярского».