Читаем Заслужить лицо. Этюды о русской живописи XVIII века полностью

Подобного рода произведения долго были популярны в России, где и официоз, и частное мнение (хоть простолюдина, хоть «высоколобого») о специфике и силе страны — в непременной державности грандиозного размаха. Особый привкус русскому начальному пейзажу придает парадокс имманентной «дальнозоркости» отечественной культуры[84] с состоянием самой географической науки, находящейся, как и все европейское знание о Земле, на этапе «географии близи»[85].

Мир наново и истоки пейзажа


Заново осмысляя себя и свое пространство в XVIII веке, неизбежно дальнозоркая русская культура, поменяв словоозначение стран света с прежних, теплых и житейских на новые, ученые и условные («Север»-то — это прежний «сивер», так же как «Северо-Восток» — «полуночник» и, стало быть, настоящий Север; «Восток» — «обедник»; «Юг» — естественно, «полдень»; «Юго-Запад» — «верховник» или «летник»; «Запад» — «закат»; а «Северо-Запад» — «осенник»[86]), идентифицирует себя с Севером (Северный Эдем, Северный Рим и прочие северные пальмиры вкупе с оными же нордическими венециями) и так захлебывается морозным восторгом, что кашель — вместе с выдохом — начнется лишь у простуженного Петруши Гринева да у верного его Савельича. Искренно начал разве что М. В. Ломоносов, желавший в «Оде на восшествие на престол императора Петра Федоровича» государю «чтоб Хины, Инды и Яппоны / Подверглись под твои законы» (1761), выстраивая основной вектор страны в координатах «север-юг»: «Она, коснувшись облаков, // Конца не зрит своей державы: // Гремящей насыщенна славы // Покоится среди лугов. // В полях, исполненных плодами // Где Волга, Днепр, Нева и Дон // Своими частыми струями // Шумя, стадам наводят сон. // Сидит и ноги простирает // На степь, где Хину отделяет // Пространная стена от нас; // Веселый взор свой обращает // И вкруг довольства исчисляет, // Возлегши локтем на Кавказ». Продолжая, еще выше нотой взял Г. Р. Державин, развертывая панораму «востока — запада»: «С Курильских островов до Буга, // От Белых до Каспийских вод…», а там уж, эгей, держись! — «Стамбулу бороду ерошишь, // На Тавра едешь чехардой; // Задать Стокгольму перцу хочешь, // Берлину фабришь ты усы; // А Темзу в фижмы наряжаешь, // Хохол Варшаве раздуваешь, // Коптишь голландцам колбасы. // В те дни как Вену одобряешь, // Парижу пукли разбиваешь, // Мадриду поднимаешь нос, // На Копенгаген иней сеешь, // Пучок подносишь Гданьску роз; // Венецьи, Мальте не радеешь, // А Греции велишь зевать; // И Риму, ноги чтоб не пухли, // Святые оставляя туфли, // Царям претишь их целовать». Выделяя средокрестием Москву, веско протрубило-отрубило «наше все»: «Или от Перми до Тавриды, // От финских хладных скал до пламенной Колхиды, // От потрясенного Кремля // До стен недвижного Китая, // Стальной щетиною сверкая, // Не встанет русская земля?..» Тут возбудился и смиренный В. А. Жуковский, не мальчиком уж, заметим, а старцем почтенным: «До Стамбула русский гром // Был доброшен по Балкану». И тишайший геоэротополитик Ф. И. Тютчев между «Люблю глаза твои, мой друг» и «Угрюмый, тусклый огнь желанья» страстно и неумолчно выводил пределы до половины северного полушария: «Семь внутренних морей и семь великих рек… // От Нила до Невы, от Эльбы до Китая, // От Волги по Евфрат, от Ганга до Дуная… // Вот царство русское… и не прейдет вовек, // Как то провидел Дух и Даниил предрек». Горячку этой велеречивой скороговорки перечислений не смог остудить (и вдобавок не без яду) злоязычный и трезвый П. А. Вяземский, назвав «Русскую песнь на взятие Варшавы» Жуковского и пушкинское «Клеветникам России» шинельными стихами: «Мне также уже надоели эти географические фанфаронады наши: от Перми до Тавриды и проч. Что же тут хорошего, чему радоваться и чем хвастаться, что мы лежим врастяжку, что у нас от мысли до мысли пять тысяч верст…»

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение