Женщины, которые вдохновляли

Не будем отчаиваться, друг мой, я уверен в том, что ее ждет успех.

Но бедная художница будет несчастна, еще несчастнее потом, узнав жизнь, сожалея и плача, осознав, может быть, слишком поздно, что она стала жертвой собственной творческой гордыни, она — художник, честно работающий, но, может быть, ей придется пожалеть о силах, потраченных на эту борьбу и запоздалую славу…»

Тем временем «бедная художница» создала первый вариант «Зрелого возраста», являвшего собой юную, коленопреклоненную женщину, которая пытается удержать за руку любимого, которого упрямо тянет к себе старуха-смерть.

Их руки еще не разомкнулись, герой еще не принял окончательного решения.

Во втором варианте, созданном через три года, старость властно уводит за собой покорившегося, смирившегося мужчину.

Камилле еще предстояло вылепить удивительные и совсем непохожие на все делавшееся ранее вещи, самая неожиданная из которых — жанровая композиция «За разговором»: сплетницы в бане упоенно и деловито обсуждают чью-то личную жизнь.

Ей предстояло еще создать «Ниобиду» — девушку-дитя с теми же чертами лица, что у счастливой героини «Забвенья», в той же самой позе, но теперь одинокую, смертельно раненную в грудь ядовитой стрелой.

До последнего мига, пока хватало воли и рассудка, Камилла Клодель в своих скульптурах оставалась собственным биографом.

Что наиболее ярко проявилось в ее «Зрелости», аллегорически представляющей ее личную жизненную драму.

Однако беспощадные к ней критики были, как всегда единодушны: «Все это мы уже видели у… Родена».

Конечно, подобная критика бесила Камиллу.

Свои работы она не считала плагиатом. Более того, как считали некоторые искусствоведы, она не только взяла все самое лучшее у своего учителя, но и пошла дальше его.

Ее скульптуры были нежнее и одухотвореннее и казались наполненными движением, что можно было сказать далеко не о всех работах самого Родена. А от ее наполненных чувством фигур веяло любовью…

Но при всем этом удары судьбы, сокрушившие Камиллу Клодель, не были искуплены признанием потомков.

От ее бедной и одинокой жизни остались разрозненные работы, прозябающие в малопосещаемых провинциальных музеях, в запасниках, в частных коллекциях, закрытых для исследователей и публики.

Многие ее произведения пропали бесследно и могут обнаружиться разве что случайно — щемящий пробел в итогах и без того краткого творческого пути.

Если искать не виновника, как это делает Поль Клодель, преисполненный боли и негодования за сестру, но катализатор крушения, назвать следует Родена, который дал Камилле Клодель почти все и почти все у нее забрал.

Трагедия этого незавершенного творческого пути и разбитой жизни есть трагедия их двойственной связи, взаимооплодотворяющей и взаиморазрушающей.

«Проклятый художник», романтическая героиня — у Камиллы Клодель все данные, чтобы заинтересовать современную публику.

Ее история должна привлечь большое внимание уже потому, что это история женщины, которая погибла из-за стремления порвать путы женского удела.

Но раз она могла так страдать из-за мужчины, не доказывает ли это, что она была предельным воплощением своего пола?

Запредельным — если вспомнить, что жила она в эпоху, когда женщине позволялось быть лишь супругой, матерью либо монахиней.

Провинциалка без связей, без поддержки, она только и могла, что получить все от мэтра в обмен на полную самоотдачу. В этом обмене — тайна ее гения. Когда обмен прекратился, все рухнуло.

В 1899 году Камилла поселилась на набережной Бурбон в мрачной двухкомнатной квартире.

В те годы с ней творилось что-то неладное.

Она стала еще боле замкнутой, часто и легко впадала в истерику и неделями не выходила из своей квартиры, которая превратилась для нее в самое настоящее убежице.

Персональная выставка 1905 года, устроенная с помощью Родена (Камилла об этом не знала) в галерее Эжена Бло, не обошлась без странностей художницы.

Она появилась на публике до такой степени раскрашенная белилами и румянами, что по залу прокатился гул недоумения.

В довершение всех бед, Камилла быстро теряла средства к существованию.

Скульптура была делом дорогим, ее работы продавались плохо, и очень скоро ей не на что было купить нужные для ваяния материалы.

Если почитать ее письма того врмени, то можно заметить, что тема бдности стнаовится основной темой ее разговоров.

Наступавшая нищета, не проходящая боль от разрыва с Роденом и раздражение, вызываемое критиками, которые продолжали видеть в ней лишь тень ее великого учителя, всего этого было достаточно для серьезного внутреннего надлома.

Со слов знакомых Роден знал, что Камилле живется трудно, а ее работы, о которых он сам был высокого мнения, плохо покупаются.

Используя все свои связи, он через министра изящных искусств добился, чтобы у нее купили несколько вещей для провинциальных музеев.

Более того, на выставке своих работ в Брюсселе и Праге он поместил на почетном месте свой бюст, выполненный Камиллой. Однако она осталась недовольной.

— Это студенческая работа, сказала она. — Он мог бы добиться, чтобы мои работы были в Люксембургском музее…