Несостоявшиеся надежды на демократизацию и либерализацию общественной жизни приводят к скрытому противостоянию власти и части творческой интеллгенции. Складываются традиции «сурового стиля», появляется искусство андеграунда. «Период шестидесятых и семидесятых годов можно охарактеризовать как время, в котором при всей неоднозначности процессов общественного развития происходит заметное пробуждение исторического самосознания, начавшееся во времена «оттепели» и своеобразно проявившееся в семидесятые годы постепенным утверждением идеи исторической памяти» [90, с. 56]. В изобразительном искусстве увеличилось количество работ на исторические темы, кроме того, художники, раздвигая границы пространства и времени, старались соединить прошлое с настоящим в структуре одного произведения. Живописные работы периода с середины 1960-х до рубежа 1970–80-х годов характеризуются стремлением к типизации и широте образов. При этом создаются произведения, основанные как на сюжетной драматургии, так и на символах и знаках, народном творчестве и документальных материалах. Несмотря на то что в период 1970–80-х
годов приоритетным направлением было следование партийным установкам в искусстве, продолжалась линия поиска нового выразительного языка, начатая в 60-е годы (А.Г. Поздеев, Н.Я. Третьяков, Н.А. Ротко и др.).Резкие изменения в тематике и стилистике живописных произведений происходят в бурные, отмеченным расширением взгляда на мир 1980–90-е годы
XX века. Образы «героев производства» уходят в прошлое вместе с социалистическим реализмом. В творчестве многих художников возникает некая пауза. В какой-то мере это было следствием того, что стали доступны неизвестные или забытые ранее произведения искусства, понадобилось время на освоение новой информации, на нахождение себя в новых реалиях. Трудно выдержать конкуренцию с работами таких художников, как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко, Борис Григорьев, Василий Шухаев, Марк Шагал и др. Обретенная творческая свобода для художественной интеллигенции обернулась поначалу распрями, столкновениями, разделом «имущества» творческих союзов. Как положительный момент можно отметить, что перестройка, для которой были характерны неоднозначность и противоречивость, сделала возможным открытие новых путей для последущего развития отечественной культуры. В сибирском искусстве на острие социальных конфликтов в этот период активно работают такие художники, как Г.П. Кичигин, М.С. Омбыш-Кузнецов.В конце 1980-х – начале 1990-х годов
ярко заявили о себе свежие творческие силы, пополнившие ряды членов региональных отделений Союза художников, творчество молодых художников принесло в сибирское искусство новые художественные веяния.На современное состояние искусства Сибири, бесспорно, положительно повлияли глобальные демократические перемены в российском социальном устройстве. Идет процесс создания музеев и центров современного искусства, с частой периодичностью проходят демонстрации современного искусства, на которых открываются новые таланты.
Далее попытаемся обозначить основные живописные течения, получившие свое развитие в данный период, и художников, их представляющих.
2.3. Ведущ
ие представители основных тенденций в искусстве СибириВ традициях классического европейского и русского искусства развивалось творчество Г.И. Чорос-Гуркина, А.Н. Либерова, А.И. Лебединского, Б.Я. Ряузова, А.М. Знака и многих других. В творчестве художников, работавших в рамках метода искусства социалистического реализма, преобладали традиции передвижников и художников «ахрровской» школы. В качестве примера можно привести искусство К.П. Белова, В.Р. Волкова, В.В. Мешкова.
Искусство так называемой оттепели (1953–1957) характеризуется в стилистическом плане преобладанием пленэрной «этюдности», приматом «чистой» живописи. В работах ценилась колористическая сложность и техническая виртуозность, быстрота и легкость исполнения (Т.В. Ряннель, М.Я. Будкеев, ранние работы А.Г. Поздеева). Тематика произведений была созвучна настроению эпохи, часто встречается мотив утра, солнечного дня (А.П. Левитин «Теплый день» (1962)) [185].