Живопись Сибири второй половины XX – начала XXI века в контексте визуализации культуры

Впервые отчетливо проявился живой творческий интерес к теме Сибири как к природной и социокультурной зоне у живописцев не только исконно сибирских, но и иных районов страны на республиканской выставке «Мы строим БАМ» (1970). Эта тенденция получила дальнейшее развитие и сыграла определяющую роль как в сибирском, так и во всем русском искусстве исследуемого периода. В качестве примеров можно привести пейзажные работы А.Н. Либерова, Б.Я. Ряузова, К.П. Белова, Т.В. Ряннеля, А.Г. Поздеева, В.А. Сергина, Г.Г. Горенского, В.С. Рогаля.

Не вызывает сомнения тот факт, что на примере исследования тематической картины как «сверхжанра» можно выделить практически все «мейнстримовские» тенденции искусства в данный исторический период. Изначально главная задача станковой живописи обозначалась как создание художником значительной по тематике, носящей эпический характер, «большой» картины. Создание произведения, носящего характер тематической картины, можно рассматривать как процесс, требующий напряженного творческого труда. Советская тематическая картина восходит к своему истоку – бытовому и историческому жанрам в русской реалистической живописи XIX века, к творчеству И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова. Тенденции развития сибирской тематической картины в основном совпадали с тенденциями в советском искусстве в целом.

Работа над тематической картиной в социалистическую эпоху была направлена на создание крупномасштабных произведений на значимые для общества темы. Среди других жанров советской живописи большие тематические произведения считались наиболее престижными, выше других оплачивались при государственных заказах и закупках, занимали центральное место на выставках. В основных тематических линиях преобладал материал о жизни трудящихся, истории современного освоения Сибири: строительстве новых городов, заводов, железных дорог, разработке месторождений полезных ископаемых [188, с. 2]. В качестве наиболее репрезентативной тематической картины данного времени можно привести работы таких художников, как Г.Ф. Борунов, С.Е. Орлов, А.М. Знак, М.С. Омбыш-Кузнецов, Г.П. Кичигин.

Портрет является одним из основных жанров советского изобразительного искусства в 1950–90-е годы XX века. Портретный образ часто включается в такие виды и жанры искусства, как тематическая картина, монументальная и станковая скульптура, плакатное искусство, а также в различные виды графики. Различают портреты-типы и портреты-картины, отражающие проявления частной и общественной сфер деятельности человека. Сформировавшееся на протяжении нескольких столетий основное предназначение портрета как живой летописи персонажей и образов эпохи в советскую эпоху было искажено, портрет как вид искусства был поставлен на «государственную службу». Каноничность и утрата индивидуальности были свойственны портретам, написанным в идеологических рамках. В 1950–1970-е годы XX века в жанре русского реалистического портрета проявились и противоположные тенденции – углубления, неоднозначной трактовки образа, привнесенные мастерами нового поколения художников – представителей различных школ и живописно-пластических языков (Д. Жилинский, Н. Андронов, Т. Салахов, В. Попков).

В Сибири в жанре портрета в исследуемый период активно работали такие художники, как А.М. Знак, А.П. Лекаренко, Г.П. Кичигин, Т.А. Мирошкина, В.С. Рогаль, С.Е. Орлов, А.И. Алексеев, И. Вычугжанин, А. Костовский, Г.Ф. Борунов [24, с. 45].

Отсутствие в натюрморте идеологии обусловило свободу в выборе тематики, а также относительную жанровую свободу. В советском искусстве натюрморт, так же как и пейзаж, в наименьшей мере был затронут идеологическими установками соцреализма, поэтому этот жанр наряду с пейзажем стал своеобразной «лабораторией» для художников, искавших свободы в творчестве. Натюрморт в сибирском искусстве может быть представлен творчеством Ю.И. Худоногова, А.Г. Поздеева, Г.Г. Горенского, А.А. Довнара, А.М. Знака, Г.П. Кичигина, Н.И. Хомайко, М.С. Омбыш-Кузнецова, В.С. Рогаля, М.Д. Ковешниковой, Е.А. Югаткина.

Рассмотрев жанровые характеристики сибирского искусства, обозначим кратко основные стилистические тенденции.

Полный запрет на нереалистические направления в живописи на рубеже 1920–30-х годов, закрытие в 1932 году многочисленных художественных объединений, создание единого Союза художников не смогли прервать традиции, начатой в искусстве 1920–30-х годов [115, с. 87].

Во многом реализм удержал свои позиции в искусстве благодаря принципам импрессионизма, сохранившимся в реалистическом искусстве и до настоящего времени. Основные тенденции импрессионизма и постимпрессионизма можно проследить в творчестве таких сибирских художников, как Андрей Поздеев, Николай Хомайко, Тойво Ряннель, Николай Грицюк, Виталий Рогаль, Владимир Тетенькин, Анатолий Знак, Аркадий Вычугжанин, Антон Довнар.