Живопись Сибири второй половины XX – начала XXI века в контексте визуализации культуры

Так называемый суровый стиль возник как антитеза сталинскому искусству и завершающему его искусству «оттепели», времени радостно-наивной беспечности. Возникает новый культ – правды о человеке, об истории, культ «трудной» работы. Герой «сурового стиля» – это человек, освобожденный от давления общественной значимости, облик его имеет обобщенные черты, без характеризующих его атрибутов и признаков внешности, возраста и пола. Стилистически живопись огрубляется, усиливаются цветовые и тональные контрасты, культивируется лаконичность форм, «скованность» композиции. Национальное «русское» в «суровом стиле» трактуется как субкультурное, «деревенское». Героизируются представители власти, герои революции, Гражданской войны [25, с. 29]. Мощное в содержательном и формальном отношении искусство «сурового стиля» в Сибири проявилось с запозданием, преимущественно во второй половине 1960-х гг. в творчестве В.С. Рогаля, А.В. Казанского, А.И. Шумилкина, А.А. Чермошенцева, Н.М. Брюханова, Ю.И. Худоногова, Г.Ф. Борунова и др.

Новейшие европейские течения, творческие установки русского и европейского авангарда, а также иных модернистских направлений XX века проявились в искусстве таких сибирских художников, как А.Г. Поздеев, Н.А. Ротко, В.С. Бухаров, Т.Н. Грицюк, В.Г. Смагин, Н.И. Рыбаков, Г.П. Кичигин, М.С. Омбыш-Кузнецов. Если Н.И. Рыбаков и Т.Н. Грицюк создают в конце XX – начале XXI века только нефигуративные работы, то творчество Н.А. Ротко и В.С. Бухарова содержит как чисто абстрактные, так и условно фигуративные произведения. А.Г. Поздеев в течение своей жизни обращался к разным течениям и направлениям, существовавшим в XX веке, пока не нашел свой неповторимый стиль, живописный язык и метод творчества. Путь, пройденный «красноярским Матиссом», может служить иллюстрацией ко многим страницам истории искусств второй половины XX века. В.Г. Смагин идет по пути усиления декоративного начала, пытаясь совмещать в одном произведении приемы и методы станковой и монументальной живописи. Г.П. Кичигин и М.С. Омбыш-Кузнецов в художественном пространстве Сибири являются наиболее талантливыми и активными представителями круга художников, ищущих и создающих авторский язык, в полной мере воплощающий тенденции времени.

В 1960–70-е годы в структуре искусства Сибири появилась «мифологическая тенденция» (Н.Я. Третьяков, В.Ф. Капелько, Г.С. Райшев). В конце XX века сформировалось уже целое «мифологическое направление», условно обозначенное как «сибирский археоавангард», представителями которого можно назвать Н.И. Рыбакова, С.В. Дыкова, Ю.А. Деева, В.Г. Бугаева, Е.Д. Дорохова. Вспомним, что мифологическая традиция берет свое начало в творчестве коренных сибиряков-художников первой трети XX века (Г.И. Чорос-Гуркин, Д.И. Каратанов, Н.И. Чевалков, И.К. Вылко, К.Л. Панков, Р.С. Мэрдыгеев, И.Л. Копылов).

Художники, являющиеся знаковыми фигурами для сибирского искусства, – это красноярские авторы Борис Ряузов, Андрей Поздеев, Тойво Ряннель, Николай Рыбаков, Анатолий Знак, Валерьян Сергин, Геннадий Горенский, Антон Довнар, Степан Орлов. Новосибирск же прославлен такими художниками, как Анатолий Никольский, Николай Грицюк, Михаил Омбыш-Кузнецов, Виктор Бухаров, Данила Меньшиков, Сергей Меньшиков, Тамара Грицюк. Изобразительное искусство Омска по праву гордится именами Алексея Либерова, Евгения Дорохова, Николая Третьякова, Николая Брюханова, Геннадия Штабнова и Георгия Кичигина. Иркутские художники Виталий Смагин, Сергей Элоян, Виталий Рогаль, Александр Муравьев, Анатолий Костовский, Владимир Тетенькин, Аркадий Вычугжанин, Анатолий Алексеев являются знаковыми фигурами и для сибирского искусства в целом. Художники Александр Емельянов, Геннадий Борунов, Александр Ботев, Майя Ковешникова, Михаил Будкеев, Евгений Югаткин достойно представляют искусство Алтая. Кузбасс в сибирском искусстве может быть представлен Николаем Ротко, первым из мастеров Новокузнецка, получившим звание народного художника РФ и ставшим членом-корреспондентом РАХ. Произведения этих мастеров находятся в крупнейших музейных и частных собраниях России и мира.

Переходя к жанровой структуре, отметим, что в искусстве Сибири второй половины XX – начала XXI века одним из наиболее востребованных жанров является пейзаж. Именно через изображение родной природы живописцы могут продемонстрировать свое понимание искусства, а также, используя визуальные образы, показать особенности мировосприятия сибиряков.

Приоритетным направлением является реалистический пейзаж, что обусловлено разнообразием и богатством природы Сибири. Территориальная близость к заповедным красотам дает возможность художникам-пейзажистам глубже проникнуть в сущность родной природы, выявить её уникальные качества. Основополагающей для пейзажной живописи Сибири является русская школа реалистического пейзажа XIX века.