К бессмертным классическим произведениям, навсегда занявшим место в культурной истории человечества на протяжении веков, будут обращаться сегодня, завтра и в будущем. Глубина взглядов, смотрящих на нас с фотографий, язык природы и красок всегда живет в нашей памяти и чувствах. Вместе с произведениями живописи же мы, словно путешествуем назад во времени и независимо от того, кто те люди на картинах, каково их положение в обществе, посредством их одежды, покровов, предметов быта и моды мы познаем атмосферу, колорит и социальную среду того времени. Мы словно наглядно изучаем урок всемирной истории, культуры в музейных залах. Наряду со всем этим, авторы, прославившиеся своими произведениями в новых жанрах, верят в свое воображение, свою неповторимую истину и верны им.
В книге «Мост через бездну» своеобразно анализируя «Черный квадрат» Малевича, Паола Волкова попыталась открыть глубокие слои его философии: «Каковы же истоки этого «Черного квадрата»? Сам Казимир Северинович об этих истоках неоднократно пишет о своих работах. Он неоднократно проводит своих читателей по этой тропинке к своему истоку. И этим истоком является очень древняя китайская художественная конституция, или художественный алфавит, которые сами китайцы называют «ба-гуа». Вспомним возвращение к первичности, к звуку до слова, к звуку до музыки – это Китай III тысячелетия до н. э. С помощью системы «ба-гуа» китайцы описывали все. Это был язык, в котором можно было описать все что угодно – от Вселенной до деталей и частностей жизни… Вселенную они изображали как соединение шара и квадрата, где шар означал небо, а квадрат означал землю. По системе «ба-гуа» земля квадратная. Почему так? Потому что она имеет четыре времени года, четыре времени суток, четыре стороны света… Черный цвет, как вам скажет каждый человек, кто занимается оптикой, это цвет света. Максимальная концентрация света дает черноту. «Черный квадрат как точка в искусстве»».
Произведения искусства умеют говорить на языке любви и красоты, умеют заражать, покорять сердца. Ибо сердце никогда не изменяет свою форму, оно не квадрат и не куб. Лишь новые продукты сознания, фантазии – это формы и содержание вне времени. В статье «Главная заслуга супрематизма – удаление метафоры и живописи» Алексей Морозов пишет: «Главная заслуга супрематизма – удаление метафоры из живописи. Теперь художник уже не изображает то, что находится вне плоскости картины… И многих пугает и расстраивает именно то, что в случае с супрематизмом вообще и «Черным квадратом», в частности, зритель упирается в фигуру, нарисованную на холсте, и никуда дальше продвинуться не может. А хочется».
Существует множество противоречивых, не похожих друг на друга мнений о картине «Черный квадрат». Однако в идеях Паолы Волковой прослеживаются более интересные тенденции. Критики – это люди разной философии и мировоззрения. Возможно именно это различие причина широких споров между искусствоведами. А это приводит к плодотворным поискам. Паола Волкова пишет: «Я приведу вам очень любопытный пример: подлинник картины «Черный квадрат» я видела лично один единственный раз в запасниках Третьяковской галереи. Я была потрясена. Тем более, что это не совсем квадрат, он совсем не черный, белый цвет не совсем белый, но, когда вы смотрите на него вам кажется, что это квадрат. Малевич сделал сам три копии и ни один раз он не мог повторить той энергетической мощи, которая была в первом случае… Черное на белом, как максимальные знаки активности цветоформ – это оказалось началом нового художественного алфавита».
Художник говорит о своих неповторимых картинах: «Ключи супрематизма ведут меня к открытию еще не осознанного. Новая моя живопись не принадлежит земле исключительно».
Собравшиеся вокруг «Черного квадрата» люди стараются его понять. Свое мнение о «Черном квадрате» имеет видный актер Валентин Гафт, которого любят за его эпиграммы: