Зинаида Серебрякова

Селедка и лимон. 1923

Редко у кого из современных живописцев мы встретим те глубокие, живые и так тонко передающие натуру краски, что складываются в такую свежую и особенную гармонию на палитре Серебряковой.

С. Р. Эрнст

Необходимо остановиться еще на одном — о чем говорилось выше — роде портретов дочерей Серебряковой, на которых они изображены в хозяйственных заботах и вследствие этого в своеобразном взаимодействии с весьма развитыми и тщательно разработанными натюрмортами (для них больше подошло бы название не «мертвая», а «живая» и даже — «тихая» натура, чему точно соответствует немецкое «Stilleben»).

Первой такой работой была очень привлекательная и в чем-то необычная композиция — «Катя у кухонного стола» (1921). Девочка ножиком набирает масло из масленки, перед нею на столе несложный, обыденный набор предметов — белый кувшин, хлеб, тарелки с картофелем и луковицами, на втором плане — спинки стульев, дверца кухонного шкафа… Локоть правой руки Кати срезан краем картины, что придает всему ощущение естественности и временности; вообще вся ее фигура занимает менее трети весьма разработанного холста. Главное же — глаза ее опущены, она занята своим несложным делом, что придает портрету характер жанровой картины гораздо отчетливее, чем это было в более ранних работах — «За завтраком» или «Карточный домик», где внимание живописца было сосредоточено прежде всего на облике детей, выражении их лиц, их настроении.

Подобный характер носят и композиции 1923 года, выполненные, судя по составу натюрмортов, с очень небольшим интервалом во времени, — «Тата с овощами» и «На кухне (Катя с овощами)». С большой любовью и вниманием проработаны выражения лиц, движения девочек, с радостью занимающихся «взрослым делом» — хозяйством, но с не меньшим увлечением и тщанием написаны детали сложных натюрмортов с блестящей чешуей рыбок, с разнообразными формами овощей и зеленью.

Безусловно не случайно соседствует по времени с этими работами «чистый» натюрморт — «Селедка и лимон», превосходно написанный, пожалуй, в духе старых мастеров. И невольно на память приходит созданный в ту же эпоху, не побоюсь этого слова, «исторический» натюрморт К. С. Петрова-Водкина. Высохшая и лежащая на бумажке рядом с крошечным куском хлеба и двумя жалкими картофелинами селедка Петрова-Водкина становится подлинным символом голодной эпохи и нищенских пайков, в то время как Серебрякова, черпающая именно радость — при очень тяжелой жизни — в своем искусстве и стремящаяся создать в живописи более ясный и счастливый мир, чем тот, что ее окружает, непосредственно и «не мудрствуя лукаво» пишет то, что может принести эту радость, хотя бы чисто зрительную, эстетическую.

В этот период, а точнее — в 1922 году, написано также несколько натюрмортов совсем другого рода, воплощающих сторону действительности, воспринимаемую Серебряковой как счастье, натюрморты, которые она сама назовет «атрибутами искусства». Все, чем живет художник: кисти, этюдник, банки с красками и как знак совершенства — гипсовый слепок античной скульптуры… Благородно сдержанные в цветовом отношении, тщательно уравновешенные в композиционном, эти натюрморты — как бы свидетельства вечного служения Серебряковой искусству.

Портрет А. А. Черкесовой-Бенуа с сыном Александром. 1922

Портрет М. А. Тройницкой. 1924

Как уже говорилось, в эти годы кроме автопортретов и портретов детей был написан и ряд заказных и гораздо больше незаказных портретов родственников, друзей и знакомых. Серебрякова неоднократно пишет портреты искусствоведа С. Р. Эрнста и живописца Д. Д. Бушена, «молодых людей», как она называет их в письмах, поселившихся также на улице Глинки, в квартире дружественной семьи Бенуа.