Читаем Зодчие Санкт-Петербурга XVIII–XX веков полностью

Работа над проектом была очень непростой – предстояло построить здание нового типа. Были, конечно, в Петербурге и стране Народные дома, сыгравшие определенную роль в приобщении рабочих к знаниям, но все-таки в этих учреждениях преобладали просветительские и развлекательные функции. Дворцы культуры были рассчитаны на творческое, активное отношение к жизни, культуре, они стали творческими лабораториями для тысяч людей. Трудности для проектантов заключались в необходимости найти образ нового общественного здания, отличного и от Народного дома, и от традиционного театра. Долго искали форму, объемно-планировочную структуру. После проведенного конкурса руководство города решило взять за основу проект известного еще в Петербурге архитектора А.И. Дмитриева и вариант, разработанный Гегелло. В 1926 г. определился авторский коллектив: А.И. Гегелло, его постоянный соавтор, трудолюбивый и талантливый Д.Л. Кричевский, инженер-конструктор В.Ф. Райлян и его помощники Е.И. Герасименко и С.К. Шаблинский. Работа была хорошо организована, и 7 ноября 1927 г. состоялось торжественное открытие Дворца, да, именно Дворца, каким он представляется и сегодня. Он был задуман и осуществлен как своеобразный памятник Октябрьской революции. Дворец получил имя А.М. Горького.

Дворец культуры имени А.М. Горького


Конечно, в создании образного и объемно-планировочного решения здания, как и при проектировании Тракторной улицы, сказалось творческое осмысление передового зарубежного опыта, традиций отечественной архитектуры, но Дворец не стал ни эклектичным, ни подражательным, это новаторское сооружение, не имеющее аналогов в Ленинграде. Основа композиции – объем театрального зала на 2 тыс. мест – снаружи он выглядит гигантским стеклянным витражом, расчлененным ребрами-пилонами. Этот основной центральный объем фланкирован высокими башенными объемами лестничных клеток, от которых, словно крылья, отходят объемы той же высоты, что и основной фасад, – в них помещения для кружковой работы. Фасад покрыт цементной штукатуркой, он отличается замечательной компактностью, согласованностью всех частей и какой-то жизнеутверждающей силой. Здание монументально, но не помпезно, оно притягивает, словно приглашает войти в него. В полном соответствии с обликом здания его интерьеры, образующие единое целостное пространство, в них та же строгость и высокий вкус. Театральный зал решен в форме сектора с примыкающей сценой-эстрадой. Предусмотрен дневной свет на случаи массовых мероприятий. Во Дворце множество помещений: кинозал, клубные комнаты, библиотека, лекторий… Стены из кирпича, междуэтажные перекрытия из железобетона. В 1931 году авторы Дворца тактично пристроили к центральному вестибюлю помещение для касс. Лаконичность и благородная простота – таковы основные качества Дворца. В каком стиле он построен? Конечно, в стиле конструктивизма – ведущего стиля той поры, но не примитивно-упрощенного, а по-своему классического, с симметричной композицией. Здание как-то сразу оценили и полюбили. В 1928–1929 годах здесь выступал В. Маяковский – «художественный стержень нового искусства», по очень удачному определению историка и теоретика архитектуры С.О. Хан-Магомедова. Впервые увидев здание, поэт долго смотрел на него: «И я непременно буду выступать здесь». Поэт увидел в нем выражение своих эстетических идеалов: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм. Конструктивизм, понимающий формальную работу художника только как инженерию, нужную для оформления всей нашей практической жизни». Знаменательные слова! И поэт, и архитектор призывали прежде всего к разумной организации всей жизни.

Здание Дворца культуры имени А.М. Горького было высоко оценено не только у нас в стране. Этот первый общественный центр нового типа получил мировое признание. В 1937 году Александру Ивановичу Гегелло присудили почетный диплом Гран-при на Всемирной выставке в Париже. Был тронут и тот, чье имя получил Дворец, – Горький, увидевший в нем воплощение своих давних надежд. Его слова высечены на мемориальной доске на фасаде здания.

Позднее, с удовольствием вспоминая работу по проектированию и строительству Дворца культуры, Гегелло рассказывал: «Мы, архитекторы, не просто вели так называемый авторский надзор, но вместе с производителем работ, талантливым ленинградским инженером В.Ф. Райляном, вместе с нашими конструкторами, сметчиками, сантехниками боролись за лучшее решение любого вопроса конструкций, материалов, оборудования, отделки, качества, стоимости, сроков строительства». Это очень важные слова. Кстати, Гегелло тогда же, в процессе строительных работ, оценил молодого тогда строителя В.В. Хазанова, ставшего впоследствии видным архитектором. Читатели убедятся в этом, прочитав очерк о нем в этой книге. Гегелло был проницательным человеком – все, о ком он сказал добрые слова, впоследствии оправдали его надежды.

После войны была проведена реконструкция Дворца культуры имени А.М. Горького (в основном спортивного зала).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников

Каким он был — знаменитый сейчас и непризнанный, гонимый при жизни художник Анатолий Зверев, который сумел соединить русский авангард с современным искусством и которого Пабло Пикассо назвал лучшим русским рисовальщиком? Как он жил и творил в масштабах космоса мирового искусства вневременного значения? Как этот необыкновенный человек умел создавать шедевры на простой бумаге, дешевыми акварельными красками, используя в качестве кисти и веник, и свеклу, и окурки, и зубную щетку? Обо всем этом расскажут на страницах книги современники художника — коллекционер Г. Костаки, композитор и дирижер И. Маркевич, искусствовед З. Попова-Плевако и др.Книга иллюстрирована уникальными работами художника и редкими фотографиями.

авторов Коллектив , Анатолий Тимофеевич Зверев , Коллектив авторов -- Биографии и мемуары

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Павел Филонов: реальность и мифы
Павел Филонов: реальность и мифы

Повествуя о встречах с Филоновым, его друзья и недруги вольно или невольно творят мифы о человеке, художнике, учителе. А каков же был реальный Павел Николаевич Филонов?В предлагаемый сборник включены как известные тексты, так и никогда не публиковавшиеся воспоминания людей, в разные годы встречавшихся с Филоновым. Они помогут воссоздать атмосферу споров, восхищения и непонимания, которые при жизни неизменно сопровождали его. Автобиография и письма художника позволят ознакомиться с его жизненной и творческой позициями, а отзывы в периодических изданиях включат творчество Филонова в общекультурный контекст.Книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся историей русского авангарда.

авторов Коллектив , Валентин Иванович Курдов , Вера Казимировна Кетлинская , Евгений Кибрик , Петр Дмитриевич Покаржевский

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное