Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Чтобы хорошо вписать вокал в окружающую его действительность, следует проанализировать стиль композиции, состав инструментов, их местоположение. Ну и по традиции задать себе вопросы: кто? где? зачем?

Например, в контексте минуса с большими звуками (типа органа или массивных гитар/синтов), вокал с маленьким румом, скорее всего, будет смотреться нелогично. Хотя бывают и примеры с контрастами: когда все инструменты близкие и сухие, а на вокале большой холл.

Есть такой слуховой стереотип восприятия: чем больше пространство и длиннее реверб, тем значительнее кажется вокалист. Вспомните свой слуховой опыт: кто может петь на стадионе? Конечно, только суперзвезда. Поэтому всем любителям караоке звукари наваливают дилея и огромного реверба. Тогда те чувствуют себя настоящими звездами, а заодно за эффектами прячутся огрехи непрофессионального вокала.

В связи с этим для поп-музыки часто применяются большие пространства. Вокалист по балансу может быть сильно ближе инструментала и вообще в другом пространстве относительно инструментов. Но «ближе» в данном случае не значит «суше». Ведь он настолько сияет в огромном пространстве, что долгие отражения слышны, несмотря на близость сигнала. В реальности поп – музыка одной звезды, чаще мы вообще не знаем музыкантов, которые в ней играют. (На всякий случай для тех, кто мог запутаться в моих фееричных метафорах: поп-вокал не сухой, на нем чаще всего длинный реверб, но посыл небольшой.)

Рок, в отличие от поп, музыка не одной звезды, а команды. Возможно, есть фронтмен, но он не так далек от коллектива, как поп-звезда. Поэтому вокалист и музыканты (минусовка) примерно на одном расстоянии от слушателя и часто в одном помещении.

Для хип-хопа и R&B характерно близкое положение вокалиста по отношению к слушателю, небольшие незаметные ревербы и отсутствие дилея. Чем вокал суше, тем ближе, откровеннее, естественнее и интимнее он кажется. Тихий сухой голос будто нашептывает тебе секреты перед сном. ☺

В любом стиле можно применять прием смены пространств: куплет более сухой и близкий, припев – с большим подмешиванием эффектов, длинными дилеями и ревербами. Это создает общую динамику трека, добавляет сильным припевным частям больше объема и ширины.

И помните! Вокал пишется в один мономикрофон – значит, вы имеете один моноканал, и значит, он ставится по центру. И вы никогда никаким прибором не сделаете из него стереосигнал (см. раздел про моно и стерео), пока не запишете дабл-трек.

Даблтреки

Итак, у нас есть лидирующий вокал – это один монотрек. Вокалист поет эту партию еще дважды, чтобы был даблтрек. Всего 3 монодорожки одной партии: основная по центру, две другие идут налево и направо, чтобы создать иллюзию стереовокала. Это самый распространенный вариант. Однако даблтреки могут быть все использованы в моно, сколько бы их ни было. Или могут быть записаны в диких количествах стереопар, например 10, которые все разводятся налево и направо. Или может быть сделано несколько даблов в моно плюс несколько в стереопарах.

Очень важен монтаж и тюнинг даблтреков. В зависимости от стиля градация синхронизации (Alignment) будет несколько разной, но в любом случае яркие согласные типа «к», «с», «ц» и так далее должны точно совпадать с ними же в основном вокале. Также важно особенно четко следить за синхронным началом слов и их окончаниями. Если именно эти места звучат несинхронно, это сильно бросается в глаза слушателям. То есть смотрим: если окончание на тянущуюся гласную, то в даблах она должна тянуться не больше и не меньше. Если после этой гласной есть еще звук, например «ть» («сказа-а-а-ать»), то звук «а-а-а-а» должен длиться в даблах столько же, сколько в лиде, а «ть» должно быть ровно под «ть» лид-вокала.

То же касается и тюнинга. Когда мы тюним даблы, то слушаем лид на предмет их общей гармонии и совпадения. Некоторые звукорежиссеры предпочитают тюнить даблы сильнее, чем основной вокал, но это необязательно. Чем больше у вас голосов в проекте и чем меньше они совпадают по интонации и синхронизации, тем больше у вас будет проблем с читаемостью. И да, это процессы весьма долгие и трудоемкие. Их автоматизированные аналоги в плагинах работают все равно не так хорошо, как наши с вами хрупкие ручки с ножничками. Поэтому флаг всем в руки, и вперед с песней за многочасовой монтаж и тюнинг! ☺

Однако когда вы или программа весьма точно поровняли даблы с лид-вокалом и между собой, возникает новая неприятность – проблемы с фазой. Чем больше дорожки похожи друг на друга (а именно эту цель мы преследуем при редактировании), тем более вероятны проблемы с фазой. Как их результат, мы слышим Phaser или потери каких-то частот в группе вокалов. Есть плагины, которые компенсируют этот дефект в автоматическом режиме, но стоят они весьма дорого. И если вам не хочется раскошеливаться, то тогда имеет смысл запастись другими, более доступными плагинами для изменения фазы (Phase alignment).