Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Чтобы обработать вокал «как у кого-то», нужно в первую очередь понять: а как оно там, у кого-то? Ну вы поняли, я опять про эту скучищу со слуховым анализом и бла-бла-бла. ☺

Вы же сделаете слуховой анализ вокала и референсного трека в целом, правда? ☺

Неплохо было бы выбирать треки, где вокалы одного пола и схожей подачи, но при большом желании можно и женский грудной голос сводить под мужской субтон. Сложно, конечно, но для нас с вами, когда мы уже такие молодцы, нет ничего невозможного! ☺

Напомню, что сравнивать свой и референсный вокалы нужно с соблюдением нескольких условий – только тогда это сравнение правдиво.

1. Вокалы должны быть одной громкости.

2. Сравниваем куплет с куплетом, припев – с припевом. (В куплетах обычно меньше инструментов, поэтому легче расслышать все детали.)

3️. Ваш вокал для сведения должен быть сухим и необработанным.

Также здесь работает способ распознавания частот-резонансов по референсу, что было подробно описано в разделе про сведение по референсу.

Если при сравнении ваш вокал более гнусавый, можно попробовать убавить 200–300 Гц.

Если ваш вокал более далекий, пробуем прибавить низы и верхи по краям сигнала. По низам это лучше делать, добавив полосу колокольчиком, например на 150 Гц, не убирая срез от 70–100 Гц. По верхам можно работать по-разному: можно искать лучшую частоту колокольчиком, а можно попробовать сделать Boost от 16 кГц шелфом на 7–10 дБ.

Если ваш вокал более кричащий или противный, то тут стоит проверять область 2–4 кГц. Эту информацию можно освежить по главе «Кто чем поет».

Важно выровнять вокалы по динамике: слушаем, насколько ровно звучит голос референса, есть ли динамические скачки, когда давление в голосе больше. Особенно стоит обратить внимание на самые насыщенные места и ударные гласные: становятся ли они громче или меняются только тембрально? Если реального повышения громкости при более активной подаче не происходит, значит, вокал скомпрессирован довольно сильно и это точно не только компрессия по пику. Если же слышно перепады по громкости, значит, вокал зажат незначительно.

Помните, что иногда близость вокала достигается за счет компрессии с быстрыми атакой и релизом. Вам может казаться, что дело в EQ, а на самом деле все решает именно компрессия.

Важно послушать, как резко звучат в референсе звуки «с», «ц», «ть», от этого становится ясно, нужен ли де-эссер и в какой пропорции. Здесь нужно постараться отделить слухом сам прямой сигнал от летящих ревербераций, потому что зачастую они бывают довольно верхастыми и сильно окрашивают сигнал, особенно на сибилянтах.

Для более точного определения раскладываем референс в MS. Реверберации, как правило, слышно в S, дилей же может быть и в M, и в S. Все, что в S, – стерео по краям, что в M – по центру.

При применении MS-декодеров особенно удобно послушать в реверберации и дилеях окрас отражений: есть ли в них низ, сколько верха. Без применения MS постарайтесь отследить эффекты в паузах между вокалом, тут лучше слышно все хвосты. Верхи удобно прослушивать по отскокам отражений от шипящих и цокающих согласных.

Здесь также можно определить время звучания реверберации, количество повторений в дилее. Подбираем у себя в треке то же самое по времени, а что самое важное – по количеству подмешивания.

Если реверб в S идет не в ритме (как будто не попадает в нужные доли), а с задержкой по отношению к вокалу, значит, у него есть pre-Delay более 20 мс.

Если лид вокал слышно одинаково хорошо в M и S, то есть одновременно и по центру, и по краям, это может означать, что либо там есть стереодаблы, либо применены стереоэффекты типа хоруса, даблера, питч-шифтера, быстрого дилея. На слух все это отличается, слушаем внимательно в S.

Тщательно стоит изучить и бэк-вокалы, где их больше – в M или S. Так же как и с лид-вокалом, выстраиваем сначала их баланс, затем EQ, компрессию, в конце эффекты.

Но помните! Референс уже прошел мастеринг, а ваш трек только будет проходить его. На мастеринге вокал еще будет сжиматься вместе со всеми инструментами. То есть если вы уже сжали вокал на миксе сильно, а он все еще не такой плотный, как в референсе, возможно, дело именно в мастер-обработке.

Чек-лист: близкий и далекий вокал

Представьте себе картину, на ней дом близко. Он занимает большую часть рисунка, его детали очень четкие: вы видите, открыты ли окна, хорошо различаете цвет фасада, даже можете отчасти разглядеть интерьер внутри. Но представьте этот же дом вдали, где-то на горизонте – и вот вы уже не видите окошек, не различаете цвета штор и всех мелочей. Чем дальше от вас дом, тем он больше просто похож на бесформенное пятно непонятного цвета.

Так и со звуком. Вблизи слышно детали: слюни, язык, зубы, нос, форму головы… Вокал поет нам на ухо. Поэтому обработка для достижения эффекта близости выглядит так: