Искусство и Дизайн

Скандинавский дизайн. Как сделать дом уютным

В Скандинавских странах сложилась особая культура интерьерного дизайна, основанная на создании уюта простыми средствами. Всемирно известная IKEA – яркий представитель шведского демократичного дизайна. В своей книге дизайнер из Швеции и специалист по скандинавскому дизайну Катя Карлинг научит вас подбирать материалы, цвета, освещение, мебель и декор, чтобы создать функциональный, удобный и изящный интерьер. С помощью рисунков автор схематично изображает основные принципы устройства скандинавского дома. А вместе с теорией дает практические задания, выполняя которые можно от плана по созданию уютного дома перейти к действию.Я верю в то, что комфортный, теплый, эстетичный дом можно создать, располагая любым бюджетом. Верю в то, что уют достижим в любом постоянном или временном жилище – от съемной квартиры до загородного дома.

Катя Карлинг

Мультсериалы: Не только для детей

Книга написана от лица девушки Бобетты, которая, не взирая на свое совершеннолетие, продолжает обожать мультсериалы. Она прожила с ними все детство и теперь намерена выяснить, возможно ли с помощью мультсериалов повзрослеть. Бобетта пытается разобраться, зачем взрослым людям, казалось бы, таким серьезным, нужны свои мультсериалы. В попытке найти ответы она пообщалась со многими экспертами, нашла интересные статьи и построила свое исследование. В общем, материалов набралось на целую книгу!

Дарья Пархоменко , Екатерина Гудкова , Злата Минаева , Ислам Билтуев , Семен Корчин

Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая

Монография представляет собой фундаментальное, многоуровневое исследование по глобальным темам и проблемам современной эстетики, философии искусства, художественной культуры, проведенное ведущими специалистами в этих сферах и написанное в эпистолярном жанре, возрождающем лучшие отечественные традиции живых научных дискуссий.В чем суть символизации как одного из сущностных принципов искусства, определяющих его эстетическое качество? Как трансформировалось символическое художественное мышление от античной мифологической символики через эстетику символизма до символических аспектов актуального искусства? В чем суть духа символизма? Является ли дух сюрреализма апокалиптическим? Что общего между романтизмом, символизмом и сюрреализмом? Как соотносятся миф, символ и художественность? Каким образом в художественности, т. е. в эстетическом качестве искусства, кодируется жизненно важная для человечества информация, восходящая через символическое мышление к древнейшим пластам мифологического сознания? И каковы многообразные аспекты собственно эстетического опыта, в пространстве которого только и функционирует подлинное искусство, и его главная предпосылка — эстетический вкус? Все эти, как и многие другие, как правило, мало изученные инновационные проблемы эстетики и философии искусства, рассматриваются авторами в контексте живого и непосредственного анализа конкретных произведений искусства, как классических, так и самых современных. При этом любая значимая проблема вызывает научную полемику авторов. Читателям всегда представляется несколько точек зрения на предмет, среди которых видное место занимают философские, искусствоведческие, естественнонаучные, теологические взгляды и представления, и они вольны выбирать из них наиболее близкие для себя. Через всю книгу проходит принцип отстаивания высокого эстетического качества искусства.

Виктор Васильевич Бычков , Владимир Владимирович Иванов , Надежда Борисовна Маньковская

Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая

Монография представляет собой фундаментальное, многоуровневое исследование по глобальным темам и проблемам современной эстетики, философии искусства, художественной культуры, проведенное ведущими специалистами в этих сферах и написанное в эпистолярном жанре, возрождающем лучшие отечественные традиции живых научных дискуссий.В чем суть символизации как одного из сущностных принципов искусства, определяющих его эстетическое качество? Как трансформировалось символическое художественное мышление от античной мифологической символики через эстетику символизма до символических аспектов актуального искусства? В чем суть духа символизма? Является ли дух сюрреализма апокалиптическим? Что общего между романтизмом, символизмом и сюрреализмом? Как соотносятся миф, символ и художественность? Каким образом в художественности, т. е. в эстетическом качестве искусства, кодируется жизненно важная для человечества информация, восходящая через символическое мышление к древнейшим пластам мифологического сознания? И каковы многообразные аспекты собственно эстетического опыта, в пространстве которого только и функционирует подлинное искусство, и его главная предпосылка — эстетический вкус? Все эти, как и многие другие, как правило, малоизученные инновационные проблемы эстетики и философии искусства, рассматриваются авторами в контексте живого и непосредственного анализа конкретных произведений искусства, как классических, так и самых современных. При этом любая значимая проблема вызывает научную полемику авторов. Читателям всегда представляется несколько точек зрения на предмет, среди которых видное место занимают философские, искусствоведческие, естественнонаучные, теологические взгляды и представления, и он волен выбирать из них наиболее близкие для себя. Через всю книгу проходит принцип отстаивания высокого эстетического качества искусства.

Виктор Васильевич Бычков , Владимир Владимирович Иванов , Надежда Борисовна Маньковская

Искусство Испании

Испания для многих – это пылкость, страсть, игра со смертью, жизнь на грани, фламенко и коррида, любовь и смерть, красное и черное. Искусство Испании наполнено яркими образами и красками и во многом отражает историю и менталитет страны. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с испанским искусством и поможет понять загадку самой жизнерадостной страны Европы.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Алексей Валерьевич Николаев

Безлюдны острови

Вальдемар Лисяк

Безлюдны острови 2-3

Вальдемар Лисяк

Безлюдні острови 4-5

Вальдемар Лисяк

Безлюдні острови 6-7

Вальдемар Лисяк

Безлюдні острови, глава 8-2

Вальдемар Лисяк

Безлюдні острови, глава 8-1

Вальдемар Лисяк

Безлюдні острови, розділ 8-3

Вальдемар Лисяк

Безлюдні острови 9

Вальдемар Лисяк

The Hermitage guide

Альбом-путеводитель (на английском языке)

Борис Иосифович Асварищ , Владимир Григорьевич Луконин , Всеволод Михайлович Потин , Ирина Витальевна Саверкина , Ксения Сергеевна Горбунова

Код Средневековья. Иероним Босх

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и «нормальное» извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги «Апокалипсис Средневековья», кандидату культурологи, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.

Валерия А. Косякова , Валерия Александровна Косякова

Скрытый учебный план. Антропология советского школьного кино начала 1930-х — середины 1960-х годов

Советское «школьное кино» — крайне любопытное явление в истории мирового кинематографа, основанное на специфическом компромиссе пропагандистских установок и социальных запросов аудитории. Истории, которые оно рассказывало, зачастую были построены по принципу матрешки: незамысловатый внешний сюжет мог скрывать в себе самые разные месседжи — от утверждения советских моральных ценностей до фиги в кармане, от поиска вариантов развития личности до намеков на изменения в генеральной линии партии. Тому, как формировались и транслировались эти смыслы, а также соотнесенности разных месседжей в одном «высказывании» и посвящена эта книга.Вадим Михайлин — историк культуры, социальный антрополог, профессор Саратовского государственного университета.Галина Беляева — старший научный сотрудник Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева.

Вадим Юрьевич Михайлин , Галина Анатольевна Беляева

Дизайн для людей. Принципы промышленного дизайна

В повседневной жизни мы взаимодействуем со множеством предметов, удобство и функциональность которых воспринимаем как должное. Между тем созданию почти каждого из них предшествовала незаметная, но долгая и кропотливая работа. Значительную часть этой работы проделали представители удивительной профессии – промышленные дизайнеры. Чем именно они занимаются? В чем специфика их работы? Почему от результатов их труда зависят комфорт и удовлетворенность жизнью современного человека? Ответы на эти и другие вопросы вы получите от одного из пионеров промышленного дизайна – Генри Дрейфуса (1904-1972). Разработав среди прочего дизайн популярных моделей телефона и пылесоса, океанского лайнера и трансатлантического самолета, он оказал колоссальное влияние на массовую культуру XX века. В этой книге Дрейфус подводит итог многолетней работы, описывает фундаментальные принципы промышленного дизайна, делится забавными историями из профессиональной жизни и дает прогнозы на будущее.Книга иллюстрирована рисунками автора и фотографиями его работ. На русском языке публикуется впервые.

Генри Дрейфус

Думай как гейм-дизайнер. Творческое мышление и эффективное управление игровым проектом

Вы любите игры и хотите научиться профессионально их создавать? Тогда эта книга идеально вам подойдет!Джастин Гэри двадцать лет проработал в игровой индустрии и теперь готов поделиться своими секретами – простыми, практичными и эффективными. Джастин проведет вас через каждый этап создания игры, даст советы и научит упражнениям, которые помогут вам сформулировать свои идеи и воплотить их в жизнь.Вы научитесь:• преодолевать ментальные блоки и творчески мыслить;• вызывать у игроков правильные эмоциональные реакции;• проводить мозговой штурм идей и находить пригодные для использования;• проходить шести этапов основного цикла проектирования для создания игры;• интегрировать в свои проекты монетизацию;• избегать рутины и выгорания или использовать их в своих интересах;• искать работу в игровой индустрии и добиваться публикации своих игр;• проводить грамотный и эффективный маркетинг;• создавать проекты, которые выдержат испытание временем.Сделайте первый шаг к своей мечте стать успешным гейм-дизайнером!Джастин Гэри – отмеченный наградами гейм-дизайнер и предприниматель. Он начал карьеру геймера в семнадцать лет, когда выиграл национальный чемпионат США по Magic: The Gathering. Он работал над Solforge и World of Warcraft Miniatures, а в 2010 году основал компанию Gary Games, которая выпустила популярную игру Ascension.

Джастин Гэри

Точка и линия на плоскости

«Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», – писал Василий Кандинский в своем программном философском сочинении «О духовном в искусстве», увидевшем свет в 1910 году. Выпускник юридического факультета Московского университета, он принял решение стать художником в последнем десятилетии XIX века. В это время радикальных экспериментов и рождения искусства нового столетия Василию Кандинскому суждено было завоевать всемирную славу выдающегося теоретика и практика авангардной живописи. «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости» – эти труды, в которых Кандинский формулирует теоретические предпосылки собственного творчества и абстракционизма в целом, по сей день остаются одним из важнейших ключей к пониманию искусства XX века.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Василий Васильевич Кандинский

Творение. История искусства с самого начала

Пятьдесят тысяч лет назад на острове в Индонезии первобытный человек взял красную охру, чтобы нарисовать свинью на стене пещеры. Примерно в это же время на территории современной Европы другой человек достал кусок угля из костра и набросал четырех скачущих лошадей. В сознании Homo sapiens словно включился свет. И этот свет, заставляющий человека фиксировать образ наблюдаемого им мира, помог нашему виду лучше его понять и начать процветать.Книга Джона-Пола Стонарда — панорамная история искусств и сравнительное антропологическое исследование того, что значит творчество в разных культурах. Автор прослеживает разнообразие изменений художественных форм на протяжении веков. «Творение» рассказывает о ключевых произведениях искусства: от наскальных рисунков эпохи палеолита до современного концептуального искусства. Это история связей. Стонард показывает, что великие западные художники и их коллеги в других частях мира были движимы одними и теми же силами. Но прежде всего это книга о том, что занятие творчеством — это «часть того, что значит быть человеком».

Джон-Пол Стонард

Мода как культурный перевод. Знаки, образы, нарративы

Как устроен язык моды? Опираясь на идеи Р. Барта и В. Беньямина, Патриция Калефато рассматривает моду как семиотическую систему, состоящую из знаков тела. Автор утверждает, что мода постоянно находится в процессе культурного перевода, становясь точкой пересечения самых разных языков – не только кино, литературы и музыки, но и городских дорог, униформ или профессий. Первые главы посвящены специфике формирования и функционирования нарративов моды во времени (от исторического до биографического) и пространстве (от городского до виртуального). Далее Калефато исследует тело как социальный субъект, встроенный в систему моды, а в заключительной части анализирует, как технологии коммуникации изменили само определение человеческой телесности в общественном сознании. От городской культуры XIX века до переработки одежды, от итальянского стиля до пластической хирургии и татуировок – это исследование демонстрирует, насколько крепкими нитями мода связана с множеством социокультурных и природных явлений. Патриция Калефато – профессор социологии культуры на факультете политических наук в Университете имени Альдо Моро в Бари.

Патриция Калефато

«Работа мечты». За кулисами индустрии моды

Индустрия моды производит одежду и аксессуары, стоимость которых может достигать десятков тысяч евро, однако занятые в этой отрасли специалисты зачастую получают копейки или вовсе работают бесплатно — причем речь идет не только о ручном труде, но и о так называемых творческих профессиях.На материале глубинных интервью с дизайнерами, стилистами, фотографами и другими работниками сферы моды антрополог Джулия Менситьери создает в своей книге широкую панораму эксплуатации и самоэксплуатации в этой индустрии. Ее исследование не только приоткрывает перед читателями мрачную изнанку гламурного мира моды, но и предлагает оригинальный анализ меняющейся природы труда в современную эпоху. По мысли Менситьери, сфера моды представляет собой «авангард» капитализма, а условия занятости в этой отрасли в наши дни позволяют представить себе будущее многих других профессий. «Работа мечты» получила гран-при французской профессиональной ассоциации Modalyon как лучшая книга о моде 2019 года.Джулия Менситьери — антрополог, обладатель докторской степени по социальной антропологии и этнологии, полученной в Высшей школе социальных наук (EHESS) в Париже.

Джулия Менситьери

Судьба и ремесло

Народный артист СССР Алексей Владимирович Баталов в своей книге «Судьба и ремесло» ведет речь об актерском искусстве — в профессиональном и более широком, гражданском смысле. Актер размышляет о творчестве в кино, делится своим опытом, рассказывает о товарищах по искусству, о работе на радио.

Алексей Баталов

Утопия в России

Леонид Геллер , Мишель Нике

Беседы в изгнании - Русское литературное зарубежье

Джон Глэд

Теория литературы

В Е Хализев

О духовном в искусстве

Василий Кандинский

Религия - школьный предмет

Даниил Алехандрович Кипнис

Козел на саксе

Алексей Козлов

Семиотика кино и проблемы киноэстетики

Юрий Лотман

Герои, творцы и хранители японской старины

А Н Мещеряков

Книги в моей жизни

Генри Миллер