Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

Значение миссисипской культуры для истории этой части континента настолько велико, что естественным образом возникают вопросы: кем были ее творцы? Где их прародина? Откуда в бассейн Миссисипи пришли эти удивительные культурные импульсы? Существует вполне обоснованная гипотеза о том, что строителями маундов были выходцы с юга, возможно, родственные ацтекам или майя. Несомненно и участие в формирование культур строителей маундов каких-то групп северо американских индейцев – например, натчезов. Натчезы населяли самый центр области распространения маундов.

Многие исследователи предполагают, что представителями натчезской аристократии, которых еще застали пришедшие после Колумба белые, являлись прямыми потомками выходцев из Мексики. Придя во 2-й пол. I тысячелетия н. э. в бассейн Миссисипи, они подчинили себе местные племена и начали строить великолепные памятники, использовав существовавшую здесь еще в I тысячелетии до н. э. традицию возведения погребальных курганов-маундов.

Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс

Этот национальный парк, к слову – наиболее посещаемый из всех национальных парков США, протянулся вдоль одноименного горного хребта, представляющего собой часть обширного массива Аппалачи. Парк был официально открыт президентом Франклином Рузвельтом в 1940 г. Он охватывает территорию в 2108 кв. км. Грейт-Смоки-Маунтинс можно назвать парком «вертикальным»: высоты здесь колеблются от 267 м в устье Абрамс-Крик до 2025 м (гора Купол Клингмана). Шестнадцать горных вершин в пределах парка превосходят высоту 1800 м. Относительно резкая смена ландшафтных и климатических зон по мере продвижения вверх фактически соответствует широтным изменениям, характерным для восточной части США и Канады. Таким образом, растения и животные, типичные для северо-востока страны, нашли подходящие экологические ниши в более высоких частях парка, в то время как южные виды флоры и фауны уютно чувствуют себя в более низких пределах. Эти места отличаются очень высокой влажностью, среднегодовое количество осадков составляет в среднем от 1400 мм в долинах до 2200 мм в горах.

Благодаря разнообразию ландшафта, влажному климату и обилию густых лесов мир здешней флоры и фауны отличается редкостным разнообразием. Здесь насчитывается более 200 видов птиц, 66 видов млекопитающих, 50 видов рыб, 39 видов рептилий и 43 вида амфибий, включая множество саламандр. В парке обитает самая большая сохранившаяся популяция американского черного медведя, насчитывающая около 1800 особей, с 2001 г. ведется эксперимент по восстановлению поголовья лосей. Более 100 видов деревьев произрастает в парке. Более низкие области покрыты лиственными лесами; на склонах гор они сменяются хвойными лесами, где доминирует ель Фрейзера.

На территории парка сохранилось множество исторических достопримечательностей. У туристов наиболее популярна долина Кейдс-Ков с многочисленными постройками XVIII–XIX вв., включая бревенчатые хижины и церкви. Посетителей парка привлекает также местный горнозаводской музей.

Статуя Свободы

Статуя Свободы – национальный символ США. Она была установлена в 1886 г. на острове Бедлоу (с 1956 г. – остров Свободы), расположенном у входа в бухту Нью-Йорка.

Символ Америки

Идея создания статуи Свободы была предложена французским общественным деятелем Эдуардом Лабойе в 1865 г., когда в США шла к концу Гражданская война между демократическим Севером и рабовладельческим Югом (1861–1865 гг.). Лабойе был лидером французских аболиционистов, которые выступали за отмену рабства.

По поводу прообраза статуи Свободы в последующие годы было сочинено великое множество мифов и легенд. Сегодня исследователи полагают, что первоначально статуя Свободы задумывалась как памятник освобожденным рабам Америки и первая «леди Свобода» была негритянкой. Действительно, самая первая, 21-дюймовая модель «леди Свободы», сделанная Бартольди в 1870 г. (находится в Музее города Нью-Йорка), изображает чернокожую женщину. В этой первоначальной модели Свобода держала разорванную цепь в руках. В окончательном варианте разорванные кандалы оказались у ног статуи.

Концепция образа Свободы была изменена в 1872–1873 гг. Когда в сентябре 1875 г. в Париже было опубликовано обращение представителей французской общественности, призывающее отметить 100-летие американской независимости сооружением монумента, речь шла уже о памятнике «Свобода, освещающая мир». Таким образом, первоначальный замысел был отвергнут.


Статуя Свободы


Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение