Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

Церкви Св. Апостолов (нач. XIII в.), Св. Пантелеймона (бывший главный храм монастыря Богородицы Периблептос, XIII в.), Св. Екатерины (конец XIII в.) и Св. пророка Ильи (нач. XIV в.) представляют салоникскую архитектурную и живописную школу Палеологовского периода – XIII–XIV вв. Из них наиболее известна церковь Св. Апостолов (1312–1315 гг.), стены которой покрывает богатейший узор кирпичной кладки. В Средние века эта церковь являлась главным храмом небольшого монастыря, вероятно, посвященного Богоматери и основанного в 1310 г. патриархом Нифонтом. Художественное оформление интерьера представляло собой комбинацию мозаик (в верхней части стен) и живописи (в нижней части).

В годы турецкого владычества монастырь был упразднен, а его храм в 1520-х гг. обращен в мечеть. Часть украшавших стены церкви мозаик была сбита, другая часть закрашена. Только после освобождения Салоник в 1912 г. мозаики церкви Св. Апостолов были раскрыты. При этом реставраторов ждало потрясение: оказалось, что здесь, возможно, работали те же мастера, что и во всемирно известной Кахрие-Джами в Константинополе: близость некоторых мозаичных композиций в обеих церквях проявляется в изображении даже мельчайших деталей. При этом мозаики церкви Св. Апостолов пластичнее константинопольских.

В настоящее время убранство храма полностью восстановлено, а возобновившиеся исследования памятника, возможно, принесут еще новые открытия.

Эпидавр

Эпидавр – древнегреческий город, расположенный на берегу залива Сароникос, в восточной части полуострова Пелопоннес. В 380–330 гг. до н. э. здесь был создан один из самых замечательных и оригинальных архитектурных ансамблей Древней Греции – святилище Асклепия (римляне называли его Эскулапом), бога врачевания и сына светозарного бога Аполлона.

«…Пример несравненной гармонии»

В свободно скомпонованный ансамбль святилища, окруженный пиниевой рощей, входили храм Асклепия, небольшой храм Артемиды, Абатон (большой двухэтажный портик). За пределами священного участка находились один из лучших в Греции театров, стадион, гимнасий, катаготий (подворье для паломников). С севера весь ансамбль замыкал протяженный портик длиной около 70 м. На восточном его конце находился источник, служивший для омовения больных.


Театр в Эпидавре


Храм Асклепия, сооруженный около 380 г. до н. э. архитектором Феодотом, был богато украшен мраморными скульптурами (сейчас они хранятся в местном музее и в Национальном археологическом музее в Афинах). На одном из фронтонов храма представлена борьба лапифов с кентаврами, на другой – битва греков с амазонками. По углам фронтонов возвышались фигуры богини победы Ники и морских нимф-нереид. Храмовая статуя Асклепия была выполнена из золота и слоновой кости скульптором Фрасимедом Паросским. Среди руин храма сохранились многочисленные надписи, сообщающие о целительских подвигах Асклепия.

В честь Асклепия в Эпидавре устраивались соревнования атлетов, проводившиеся, как и Олимпийские игры, раз в четыре года. Другой традицией, связанной с культом Асклепия, стали состязания рапсодов – чтецов-декламаторов, читавших эпические произведения. Для этих целей в Эпидавре был сооружен театр, о котором автор «Описания Эллады» Павсаний отзывается как о «примере несравненной гармонии и красоты». Сегодня это лучше всего сохранившееся и важнейшее архитектурное сооружение древнего города.

Театр в Эпидавре занимает выдающееся место среди памятников древнегреческого зодчества. Он был построен архитектором Поликлетом Младшим в 350–330 гг. до н. э. Помимо удивительной гармоничности и изящества, построенный им театр в Эпидавре обладает феноменальной акустикой: зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 м от сценической площадки и на 23 м выше ее, отчетливо слышали каждый звук. Представления давались на круглой площадке – орхестре, достигавшей в диаметре 20 м. За ней находилась каменная скена[1], замыкавшая полукруг театра.


Театр являлся частью святилища Асклепия. На протяжении пяти веков – с VI в. до н. э. до римских времен – сюда стекались толпы паломников со всей Греции, и пять веков театр в Эпидавре служил местом увлекательных зрелищ. Здесь проводились музыкальные и поэтические состязания, ставились драмы Софокла, Еврипида и Эсхила.

На протяжении последующих столетий уникальный памятник оставался заброшенным, скрытым под толстым слоем земли. Систематические раскопки начались здесь в 1881 г. Огромный театр предстал перед изумленными археологами весьма хорошо сохранившимся. Лишь скена полностью была обращена в руины.

Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение