При медленном осмотре архитектурных картин Эрехтейона важную роль играют два мотива – пространственность портика кариатид и строгость гладкой южной стены. Взаимно проникая друг в друга, поочередно выступая на первый план, на фоне других частей храма они воспринимаются самостоятельными элементами. Являясь замкнутой, симметричной и полностью законченной композицией, портик кариатид первым притягивает к себе взгляд зрителя. Подойдя совсем близко, можно рассмотреть тонкие детали в антаблементе, фигурах героинь, живописных обломах постамента и капителях, выполненных в форме корзин. Составляя особенность архитектуры храма, они сильно отличаются от крупных частей, носят характер ювелирной работы и рассчитаны на осмотр с близкого расстояния.
На южной стене Эрехтейона имеются мелкие орнаментальные детали с плоской резьбой, которые можно рассмотреть, подойдя почти вплотную. Издалека лучше виден ритмический рисунок кладки, зрительно объединяющей эти части здания. Правильной формы квадры увеличиваются по направлению к портику и постепенно переходят в огромные камни постамента. Таким образом, создается впечатление единой, хотя и неоднородной по внешнему эффекту композиции: портик словно рождается из южной стены.
Равновесие неодинаковых по размеру и виду частей храма определял солнечный свет. Портики создавали темные пятна, а южные стены – светлые. Вечером, непосредственно перед заходом солнца, обращенная к югу стена оставалась в тени и освещенные коры резко выделялись на фоне темных пространств портиков. Своеобразие северной части определяли ниспадающий рельеф, целиком прикрывавший стену портик и монументальная лестница.
Западная сторона была единственной частью Эрехтейона, которая обозревалась целиком. Видеть ее сверху донизу могли те, кто находился во дворе, отгороженном от площади каменным парапетом. Стоявшее вблизи святилище Пандросы не позволяло устроить здесь такой же портик, как с восточной стороны, поэтому архитектор решился поднять колонны на цоколь высотой около 4 м. Асимметрично расположенный дверной проем находился под одной из них и был отодвинут в сторону настолько, чтобы не нарушалось зрительное равновесие между западной и южной частями храма. Отсюда можно было пройти во внутреннее помещение и выйти наружу через портик кариатид. Изначально промежутки между колоннами прикрывали легкие бронзовые решетки. В римские времена их сменили стены с большими окнами. Мраморные столбы наполовину вошли в кладку, превратились в полуколонны и остались таковыми навсегда.
В классической Греции бронза относилась к ценным металлам, поэтому мастера изделия из нее переплавляли, а полученный металл использовали вновь. Подобная практика была оправдана с экономической точки зрения и крайне вредна для искусства, поскольку на переплавку попадали монументальные фигуры, созданные руками талантливых скульпторов. Сплав меди и олова был излюбленным материалом античных оружейников и скульпторов. Составляющие для него привозились из Кипра, стран Восточного Средиземноморья, Испании и Британии. Воины носили бронзовые доспехи, богатые гречанки заказывали мастерам бронзовые вазы, зеркала и даже кухонную утварь. Победителям Олимпийских игр древности вручали небольшую скульптуру из бронзы, которую сегодня условно называют «Мальчик-наездник». В эпоху высокой классики металлические образы богов стояли в каждом греческом храме. Множество таких статуй сохранилось на дне моря, в частности знаменитая скульптура Посейдона с трезубцем до 1928 года покоилась у мыса Артемисион.
Древние бронзовые статуи делались из листов меди, выкованной с помощью молотков и деревянных стержней. Впоследствии мелкая пластика изготавливалась из цельного куска металла, отлитого в форме. Произведения монументального искусства создавались по частям в особой технике, которая требовала большого количества воска. Основой статуи служила глиняная сердцевина со штырями. Подмастерья покрывали ее воском, придавая задуманный силуэт. Далее следовали обмазка глиной, сушка и нагревание: воск выплавлялся, освобождая пространство, куда мастера заливали расплавленную бронзу. После того как металл остывал, глиняная форма разбивалась на глазах создателя и заказчика.