Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

К слову, Шухаев работал не меньше – делал заказы на костюмы для фильмов, театральные и декоративные работы, иллюстрационные.

Об особенностях школ обоих «отцов-основателей» художественной школы писал Н. Радлов: «За последние десять лет… наметились два взгляда на этюдный рисунок – один путь, по которому идут Сомов и Петров-Водкин, другой Яковлев и Шухаев. Первые —„ищут линии“, вторые – „требуют только формы“. У Сомова линия не существующая объективно имеет право быть только как граница формы, и если они ищут ее, то через форму; Яковлев идет дальше, он не ищет линии, она должна явиться сама, как результат формы»¹⁹.

О стиле школы пишет и Сергей Маковский: «Искусство Яковлева и Шухаева, „этих близнецов“ из академической мастерской Кардовского, провозгласивших догму неоклассицизма, это графический стиль и стилизация… академии. Ведь если Сомов стилизует в духе рококо, Добужинский – в ампирном вкусе, а Билибин – во вкусе народных лубков, то почему бы не процветать и академической стилизации»²⁰.

Занятно, что приходилось Шухаеву учить и иностранцев – «теперь из Америки приезжают дикие американцы, думающие, что за деньги все можно», приезжают учиться технике темперы или познакомиться с его методом преподавания рисунка. (Ил. 8) Так, одна американка взяла четыре урока и, вернувшись в Америку, открыла свою школу, где она преподавала по методу «знаменитого русского художника Василия Шухаева и брала втридорога»²¹, [см. цв. ил.]

В целом, значение Яковлева и Шухаева, помимо первопроходческой и «сберегательной» миссий, в том, что они, по словам Маковского, принесли в Париж «новое и яркое возрождение академической формы»²². Они остались русскими «реалистами старого типа»²³. Для педагогики тем более ценно возрождение школьного канона²⁴.

Ил. 8. Художница О.Н. Сысоева (жена авиаконструктора В.Н. Сысоева) на фоне автопортрета и других своих работ. Париж. 1930.

Говоря о роли Яковлева и Шухаева именно в образовании, важно указать на устраивавшиеся ими выставки учеников, среди которых были: Анчер, Авксентьева (Прегель), О.М. Бернацкая (Савич), занимавшаяся еще в академии Гран-Шомьер и в мастерской Б. Григорьева,

П.А. Кларк, Марфа и Борис Шаляпины, Н.А. Исаев (писавший пейзажи, натюрморты с цветами, портреты),

Е.К. Миллер-Бражникова, А.Д. Никольский, М. Малахова, М. Пастернак. В частности, о такой выставке, проходившей в июне 1927 г., писал Сомов: «Был еще на выставке учеников Шухаева – он хорошо и серьезно учит и много талантливого – например, nus дочери Шаляпина – Марфы»²⁵.

Ил. 9. Б. Шаляпин. Натюрморт с чайником. X., м. 52,5x63. Частная коллекция.

Борис Федорович Шаляпин – особый ученик. Он учился много и у многих и в России, и в Париже: в мастерских К. Коровина, Д.К. Степанова. (Ил. 9) Помимо школы Коларосси посещал мастерскую Шухаева (вместе с сестрой Марфой). В Париж приехал по вызову отца в 1925 г., который купил ему мастерскую на Монпарнасе. Главным своим учителем всегда считал Коровина, выделял его пейзажи-настроения. В отличие от Шухаева Коровин не имел стройной разработанной методики, больше учил искренности в искусстве: конкретно-чувственному воплощению натуры. Хотя его «Натюрморт» 1930 г. близок шухаевским постановкам. [см. цв. ил.]

6 июня 1929 г. в Париже на Монпарнасе, на ул. Жюль Шаплен (6 квартал) открывается «Русская художественная академия», или Русская школа живописи, организованная дочерью Л.Н. Толстого Татьяной Львовной Сухотиной-Толстой. Главными предметами здесь были – рисование, живопись, наброски, композиция. В школе функционировали классы-мастерские отдельных художников, а также курсы для начальных основ рисования и детей, курс работы по фарфору, к этому добавлялись еще лекции, экскурсии, проведение выставок.

Ил. 10. Русская академия живописи Т.Л. Толстой на ул. Жюль-Шаплен. Париж.

Сомов в письме сестре о намерении Толстой открыть Дом русских художников («впрочем, и иностранных») писал: В академии «будут преподавать русские художники, с лекциями по вопросам искусства, курсами прикладного искусства и агентством для приискания работы художникам. Дама пригласила и меня, надеясь, что я соглашусь профессорствовать (…) Из бывших у нее художников назову: Мстислава (Добужинского – ред.), Билибина, Коровина, Милиоти, Зилоти»²⁶. Об этом свидетельствуют и другие источники – «В „Русской академии“ преподавали И. Билибин (русский орнамент), М. Добужинский (живопись, портрет, натюрморт), Н. Милиоти, а также В. Шухаев (живопись и рисунок), Л. Родзянко (живопись по фарфору)»²⁷, К. Сомов, Б. Григорьев, который до этого, в 1927-30 гг., преподавал в Академии художеств в Сантьяго. Курсы для начальных основ рисования и курсы для детей преподавала сама Т.Л. Толстая, лекции по истории искусств читал А. Бенуа. (Ил. 10)

Ил. 11. Мастерская К. Сомова На бул. Экзельманс. Париж.