Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Что означал для молодого художника заказ де Бестеги? В середине XX в. Серебрякову фактически предлагают должность придворного художника, в обязанности которого входит планомерно выполнять живописный отчет о новых интерьерно-оформительских опусах владельца замка. Для выполнения этой работы Александру приходится срочно освоить новую профессию «портретиста интерьеров» – так этот живописный жанр принято называть во Франции. Этот проект, в котором проявился талант молодого художника: присущая ему точность в изображении деталей и передаче колорита, принесет сразу по исполнении акварелей большое количество новых заказов.

Вхождение Серебрякова в круг европейской элиты того времени, сначала на правах художника, а затем и на правах дизайнера, работавшего рука об руку с Эмилио Терри, способствует тому, что к концу 1940-х гг. к нему обращается уже как к дизайнеру почти весь парижский бомонд. Среди них богатый чилиец Артуро Лопес и его друг Барон де Реде – владелец дворца Отель Ламбер в Париже, члены семьи Ротшильдов, граф и графиня Зубовы, известные тем, что основали в Женеве фонд-музей старинной мебели и декоративного искусства в память о погибшей дочери, и даже знаменитые французские парфюмеры, такие, как дом Роша.

Однако, несмотря на все увеличивающееся количество заказов по дизайну интерьеров, Александр не оставит вплоть до 1970 г. работу «портретиста интерьеров».

Мне хотелось бы сделать небольшой экскурс в историю интерьерной живописи в России, что позволит объяснить возобновление моды на нее во Франции в 1940-1950-е гг. Акварели с изображением интерьеров были особенно популярны в России и в Европе в XIX в. Приведем в пример «Вид Андреевского зала» в Большом Кремлевском дворце – акварель архитектора Ухтомского. Рудольф фон Альт, австрийский художник, запечатлел на своих картинах убранство интерьеров дворца графа Разумовского в Вене, а русский художник итальянского происхождения Луиджи Премацци оставил нам выполненные с фотографической точностью интерьеры особняка барона Штиглица в Петербурге. Александр

Бенуа писал вестибюль дворца в Павловске, а Зинаида Серебрякова рисовала синюю гостиную в доме Бенуа в Петербурге. Таким образом, Александр продолжает традицию художников, «портретировавших» интерьеры в XIX – начале XX в. Вопрос, который возникает сразу: почему в Европе вновь стало востребованным портретирование интерьеров в середине XX в., когда уже существовала не только фотография, но и кинематограф? Наиболее простой ответ состоит в том, что первая цветная фотопленка, позволяющая получать цветные отпечатки, поступила в продажу только в 1942 г.

Однако существует и иной мотив у крупной буржуазии обратиться к столь устаревшим формам изображения своих владений. Возможно это было желание богатых европейских фамилий, сделавших состояния на колониальных товарах, походить на вельможную аристократию Франции XVIII в., подражая им как в покупке замков, так и в декорации интерьеров. Это стремление подражать аристократии прошлого возродило и новую манеру в дизайне, которая сводилась к подражанию старым королевским стилям, собранным воедино. И, конечно, подражание аристократии выразилось в заказах на интерьерную живопись. Этот взгляд в прошлое, его имитация также близки эстетике «Мира искусства» и потому вполне могли соответствовать вкусам самого Александра Серебрякова.

Помимо постоянной работы в замке де Груссей Александр получает заказ на интерьерные акварели от семьи Дитчлей, владельцев именья Сент-Джил-хаус в Англии. Как показывают архивы художника, каждое изображение интерьера требует длительной подготовки. Александр делает около 200 эскизов к каждой акварели. Сначала он с точностью миниатюриста воспроизводит детали интерьера – ковер и узор на нем, кресла и обивочные ткани, картины в интерьере и сюжеты на шпалерах. Отдельно рисует каждый предмет в интерьере и уже потом располагает его вместе с другими в перспективе.

Еще одна сторона творчества Серебрякова раскрылась в новой затее де Бестеги. В 1951 г. он организует в Венеции, в недавно приобретенном им палаццо Лабиа, знаменитом своими монументальными росписями Тьеполо, так называемый «Бал века». На этот праздник новый владелец палаццо пригласил представителей аристократических фамилий Европы и крупной буржуазии, известных политиков, среди которых был Уинстон Черчилль, знаменитых художников, назовем лишь Кокто и Сальвадора Дали. Гостям предлагалось явиться в костюмах XVIII в. Некоторые из них были выполнены по рисункам Сальвадора Дали, над другими работали Нина Риччи, Пьер Карден и Кристиан Диор. Сам Александр, описывая «китайские костюмы», сшитые Ниной Риччи для Артуро Лопеса и его друзей, рассказывал: «роскошь неописуемая, ибо шелка, золото, драгоценные камни и т. д., так что эти костюмы, как сострил один из приглашенных, должны быть после бала все поставлены в витрины». На память о бале Александр рисует для Лопеса шуточную акварель, где тот в костюме китайского императора возглавляет процессию из свиты в китайских костюмах, [см. цв. ил.]