Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

ПЕРМАГОРОВ Александр Михайлович. 1780—после 1854 г. Мраморщик, «монументщик, каменных дел и металлического цеха мастер». Работал на Петергофской гранильной фабрике (1830—1840-е гг.), где получил звание мастера. Принимал участие в возобновлении интерьеров Зимнего дворца после пожара 1837 г. Из его петербургской мастерской вышли многие художественные надгробия, в том числе надгробный памятник А. С. Пушкину для Святогорского монастыря. В Некрополе XVIII века, кроме памятника Гике, он выполнил надгробие царевичу Вахтангу Ираклиевичу (1810-е гг.).


ПЕТРОВ Василий Александрович. Р. 1916 г. Архитектор, художник. Заслуженный архитектор РСФСР. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1933—1939) у Л. В. Руднева. Преподает на кафедре проектирования в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной. Работает как проектировщик, дизайнер. Принимал участие в создании многих монументальных и мемориальных произведений, в том числе памятника А. С. Пушкину в Ленинграде (1957, в соавторстве с М. К. Аникушиным), «Невский порог» (в комплексе «Зеленый пояс Славы», 1967) и др.


ПОЗЕН Леонид Владимирович. 1849—1921. Скульптор. Учился в С.-Петербургском университете (1869—1871). Действительный член Академии художеств (с 1895 г.), член академическою совета (с 1909 г.). Работал в области жанровой и портретной пластики. Участник передвижных выставок (с 1882 г.).


ПРАУЗЕНБЕРГЕР Иоганн Христиан. Даты жизни неизвестны. Мастер декоративно-прикладного искусства, чеканщик, «СПБ немецкого цеха медного золотарного дела мастер». Во второй половине XVIII в. работал в Петербурге.


ПРОКОФЬЕВ Иван Прокофьевич. 1758—1828. Скульптор. Учился в петербургской Академии художеств (1764—1779) у Н.-Ф. Жилле и Ф. Г. Гордеева. Пенсионер петербургской Академии художеств в Париже (1779—1784), где занимался у П. Жюльена. Профессор (с 1800 г.), старший профессор Академии художеств (с 1819 г.). Работал в области станковой и декоративной скульптуры. Участвовал в скульптурном оформлении Казанского собора и многих других зданий Петербурга и пригородов.


РАСТОРГУЕВ Михаил Дмитриевич. 1728—1767. Архитектор. Воспитанник петербургской Канцелярии от строений. Работал при Конторе строения Александро-Невского монастыря (1741 п в 1753—1767 гг.). Участвовал в достройке дворца в Стрельне (1751—1753).


РАШЕТТ Жан-Доминик (Яков Иванович). 1744—1809. Скульптор. Учился в Копенгагене, работал в Германии. В 1779 г. приглашен главным модельмейстером на Императорский фарфоровый завод в Петербурге. Профессор скульптуры петербургской Академии художеств (с 1800 г.). Автор «Арабескового сервиза». Принимал участие в создании декоративного убранства Таврического дворца, Казанского собора в Петербурге и скульптуры фонтанов Большого каскада в Петергофе. Автор памятника П. А. Румянцеву-Задунайскому в Глухове (1793) и портретов современников.


РЕЙМЕР Бернгард-Вильгельм Эрдманн. 1852—1891. Немецкий скульптор.


РЕРИХ Николай Константинович. 1874—1947. Живописец, археолог, историк, писатель, общественный деятель. Учился в Петербургском университете на юридическом факультете и в петербургской Академии художеств (1893—1897) у А. И. Куинджи. Член объединения «Мир искусства».


РИНАЛЬДИ Антонио. 1710(?)—1794(?). Итальянский архитектор. Ученик Луиджи Ванвителли. Работал в России с 1751 до начала 1790-х гг. Строил в основном в Петербурге и его пригородах. Автор Мраморного дворца (1768—1785) в Петербурге, дворца Петра III (1758—1762), Китайского дворца (1762—1768) и Катальной горки (1762—1764) в Ораниенбауме, дворца в Гатчине (1766—1781), Чесменской колонны (1771—1776), Кагульского обелиска (1771) и Орловских (Гатчинских) ворот (1772—1787) в Царском Селе и др.


РОПЕТ Иван Павлович (Петров Иван Николаевич). 1845—1908. Архитектор. Учился в петербургской Академии художеств (1860—1871) у А. М. Горностаева. Действительный член петербургской Академии художеств (с 1893 г.). Автор многочисленных проектов жилых домов, административных зданий, церквей, дач, интерьеров, предметов декоративно-прикладного искусства. Автор проекта дома русского посольства в Японии (1875), Русского павильона на Всемирной выставке в Париже (1878) и др.


СИНАЙСКИЙ Виктор Александрович. 1897—1968. Скульптор. Учился в Петроградских государственных художественноучебных мастерских (1917—1920) у В. В. Лишева. Преподавал в Академии художеств (1922—1942) и Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (1951—1965). Работал в области монументальной скульптуры. Принимал участие в осуществлении Ленинского плана монументальной пропаганды (памятники Ф. Лассалю, 1919; В. К. Рентгену, 1928 в Ленинграде). Автор памятников Ф. И. Шубину (1959) и Н. А. Добролюбову (1959) в Ленинграде.


СМИРНОВ Юрий Николаевич. Р. 1923 г. Архитектор-проектировщик. Учился в Ленинградском инженерно-строительном институте (1946—1951). Принимал участие в создании ряда мемориальных памятников.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза