Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

ФРОЛОВА-БАГРЕЕВА Лидия Федоровна. Р. 1907 г. Живописец, скульптор. Училась во Вхутеине (окончила в 1930 г.). Работала в области станковой и декоративно-монументальной скульптуры. Принимала участие в создании надгробия А. Я. Вагановой (1953), («Литераторские мостки» в Ленинграде).


ХАУСТОВ Андрей Иванович. 1930—1978. Скульптор. Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (1952—1958) у В. И. Ингала. Работал в области станковой скульптуры.


ШВЕРТФЕГЕР Теодор. Конец XVII—первая половина XVIII в. Архитектор. В России жил и работал с 1713 до 1733 г. Участвовал в разработке проекта Двенадцати коллегий и строительстве подворья Александро-Невского монастыря на Васильевском острове (7 линия, д. 12) в Петербурге.


ШТЕЛИН Якоб (Яков Яковлевич). 1709—1785. Деятель науки и искусства. Учился в Лейпцигском университете. В России жил и работал с 1735 г. Приглашен «адъюнктом элоквенции (красноречия) и поэзии» в петербургскую Академию наук. Руководил гравировальной палатой Академии наук (с 1738 г.). Директор художественного департамента Академии наук (с 1747 г.). «Директор всех художеств при Академии Наук» (с 1757 г.), одновременно возглавил медальерное дело в России. По его проектам исполнено более 150 памятных медалей. Составлял «инвенции» фейерверков и иллюминаций, триумфальных ворот, скульптурного декора зданий и т. д. Автор «Воспоминаний о живописцах в России», «Известия о музыке в России», «Известия о танцевальном искусстве и балетах в России», «Воспоминаний об архитектуре в России» (не опубликованы).


ШТРЕЙХЕНБЕРГ Август Юлиус. 1814—18(?). Скульптор. Учился в Париже у П.-Ж. Давида. В России работал после 1838 г.


ЩЕДРИН Феодосий Федорович. 1751—1825. Скульптор. Учился в петербургской Академии художеств (1764—1773) у Н.-Ф. Жилле. Пенсионер петербургской Академии художеств во Флоренции, Риме (1773—1775) и Париже (1775—1784), где работал в мастерской Г. Аллегрена. Профессор (1794—1825), ректор по скульптуре (с 1818 г.) петербургской Академии художеств. Работал в области монументально-декоративной и станковой скульптуры. Участвовал в создании скульптурного убранства Казанского собора (1807—1811) и Адмиралтейства (1811—1812) в Петербурге, Большого каскада в Петергофе (1800—1805), монумента в честь Полтавской баталии в Полтаве (открыт в 1811 г.).


ШУБИН Федот Иванович. 1740—1805. Скульптор. Учился в петербургской Академии художеств (1761—1766) у Н.-Ф. Жилле, в Париже (1767—1770) у Ж.-Б. Пигаля. Профессор петербургской Академии художеств (с 1794 г.). Работал в области портретной и монументально-декоративной скульптуры. Автор портретов И. И. Шувалова (1771), А. М. Голицына (1773), Г. А. Потемкина (1791), Павла I (1797), пятидесяти восьми медальонов для Чесменского дворца под Петербургом (1774—1775) и др.


ЩУСЕВ Алексей Викторович. 1873—1949. Архитектор, декоратор, реставратор. Действительный член Академии архитектуры и Академии наук СССР. Учился в петербургской Академии художеств (1891—1897). Академик архитектуры с 1910 г. Автор проектов Марфо-Мариинской обители в Москве и Храма-памятника на Куликовом поле (1908—1914), Мавзолея В. И. Ленина на Красной площади в Москве (1924 — в дереве; 1930 — в камне). Принимал постоянное участие в разработке плана реконструкции Москвы (с 1918 г.). Автор проекта восстановления Новгорода (1943—1945). Организатор Музея русской архитектуры в Москве (ГНИИМА).

АННОТИРОВАННЫЙ СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ [106]

АРХИТЕКТУРНЫЙ АНСАМБЛЬ

1. А. Ф. 3убов. Александро-Невский монастырь (перспективный план). По чертежу Д. Трезини. Лист из «малых видов» к «Панораме Петербурга». 1716—1717. Офорт, гравюра резцом. 16,7X35,6. ГЭ


2. Колокольня Александро-Невского монастыря. Звонница над воротами со стороны «Большой першпективной дороги». Первая четверть XVIII в. Гравюра Н. Челнакова. Вторая пол. XVIII в. 14,6X9,8


3. М. Д. Расторгуев. Проект надвратной колокольни. 1753. Тушь, акв. 52X33. ГМИЛ


4. План Благовещенской церкви


5. Г. А. Качалов. Панорама Александро-Невского монастыря. 1748. Офорт, гравюра резцом. 59X45,5. ГРМ


6. И. Пикарт. Александро-Невский монастырь. Перспективный план по проекту Т. Швертфегера. 1723. Гравюра резцом. ГРМ


7. Неизвестный мастер. Модель Троицкого собора (архитектор Т. Швертфегер). 1720-е гг. Дерево. 179X171X70. НИМАХ


8. Мастер С. Соренсен. Модель Троицкого собора (архитектор И. Е. Старов). 1778—1780. Дерево. 155X218X87,7. НИМАХ


9. План Троицкого собора


10. И. Е. Старов. Троицкий собор. 1776—1790. Главный неф


11. План архитектурного ансамбля Александро-Невской лавры


12. С. Ф. Галактионов с оригинала П. П. Свиньина. Александро-Невский монастырь. Вид с Невы. 1817. Гравюра резцом. 10,5X16. ГРМ


13. И. А. Иванов. Вид Александро-Невского монастыря. 1815. Гравюра. Белила, акв. 37X55. ГПБ


14. К. П. Беггров. По рисунку К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра. Александро-Невская лавра. 1820-е гг. Акв., лак. 10,3X15. ГРМ


15. А. Дюран. Монастырь Александра Невского. 1842. Литография. 24X34. ГМИЛ


16. М. Д. Расторгуев. Митрополичий корпус. 1755—1760. Вид с юго-востока


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза