Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

214. А. И. Теребенев. Надгробие В. А. Каратыгина. 1854. Бюст, каплица. Бронза, гранит. 378X134X133. На бюсте подпись: раб. Теребеневъ и отл. Перро; на постаменте: Раб. М: Анисимовъ. Перенесено со Смоленского православного кладбища в 1936 г.

Каратыгин Василий Андреевич. 1802—1853. Драматический актер-трагик. Воспитанник Горного кадетского корпуса. В 1820 г. дебютировал на сцене Большого театра в Санкт-Петербурге, с 1832 г.— артист Александрийского театра, первый исполнитель ролей Чацкого в «Горе от ума» А. С. Грибоедова, Дон-Гуана в «Каменном госте» и Барона в «Скупом рыцаре» А. С. Пушкина, Арбенина в «Маскараде» М. Ю. Лермонтова


215. А. И. Теребенев. Портрет В. А. Каратыгина. Фрагмент надгробия


216. А. И. Теребенев. Портрет А. И. Косиковского. Фрагмент надгробия (см. № 202)


217. Неизвестный мастер. Надгробие Е. А. Баратынского. В. П. Крейтан. Надгробие А. Л. Баратынской.

Неизвестный мастер. Надгробие Е. А. Баратынского. 1850-е гг. Стела с барельефным портретом. Гранит, бронза. 221X110X100. Оригинал портрета не сохранился. Портрет воссоздан скульптором Н. В. Дыдыкиным в 1950 г. Подпись на барельефе: Н. Дыдыкин 1950

Баратынский Евгений Абрамович. 1800—1844. Поэт


B. П. Крейтан. Надгробие А. Л. Баратынской. 1860-е гг. Стела с барельефным портретом. Гранит, бронза. 231X110X105. Подпись на барельефе: Лѣп. П. Кретанъ II

Баратынская Анастасия Львовна, рожденная Энгельгардт. 1804—1860. Жена поэта Е. А. Баратынского


218. Некрополь мастеров искусств. Площадка с надгробиями C. С. и Н. С. Пименовых, Б. И. Орловского, Н. И. Уткина

Неизвестный мастер. Надгробия С. С. и Н. С. Пименовых. Жертвенник. Гранит. 230X108X100. Прах Н. С. и С. С. Пименовых перенесен со Смоленского православного кладбища в 1936 г. Памятник первой половины XIX в. из фондов ГМГС, установлен в 1939 г.

Пименов Степан Степанович. 1784—1833. Скульптор, педагог. С 1795 по 1803 г. учился в Академии художеств у М. И. Козловского и И. П. Прокофьева. С 1809 по 1830 г. руководил скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода. В 1814—1830 гг. профессор Академии художеств. Мастер монументально-декоративной скульптуры. Вместе с В. И. Демут-Малиновским принимал участие в создании скульптурного декора большинства сооружений А. Н. Воронихина, А. Д. Захарова, В. И. Стасова, К. И. Росси.


Пименов Николай Степанович. 1812—1864. Скульптор, педагог. С 1824 по 1835 г. учился в Академии художеств у С. С. Пименова и С. И. Гальберга. С 1854 г. профессор Академии художеств. Автор станковых жанровых композиций, монументальной, декоративной и портретной скульптуры. Сын С. С. Пименова


Неизвестный мастер. Надгробие Б. И. Орловского. Первая половина XIX в. Колонна. Гранит, мрамор. 275X75X75. Перенесено со Смоленского православного кладбища в 1936 г.

Орловский (Смирнов) Борис Иванович. 1796—1837. Скульптор. Обучался и работал в мастерских А. Кампиони в Москве и А. Трискорни в Петербурге. После освобождения от крепостной зависимости в 1822 г. учился в Академии художеств у И. П. Мартоса. С 1823 по 1829 г. пенсионером Академии художеств работал под руководством А. Торвальдсена в Риме. С 1831 г. академик, с 1836 г. исполняющий должность профессора. Монументалист, портретист; автор памятников М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли в Петербурге (1837), фигуры ангела на Александровской колонне (1834) и др.


А. К. Бруни. Надгробие Н. И. Уткина. Середина XIX в. Портик, постамент, бюст. Гранит, бронза. 305X128X98. Подпись на граните: Сочин. рисун. архит. Бруни. Работ. мастеръ Анисимовъ. Перенесено со Смоленского православного кладбища в 1936 г. Оригинал бронзового бюста не сохранился. Бюст воссоздан скульптором В. П. Астаповым в 1968 г. Подпись на бюсте: В. Астапов. 68 г. Отлит в бронзе в 1972 г.

Уткин Николай Иванович. 1780—1863. Художник, мастер резцовой гравюры, портретист. В 1800 г. окончил петербургскую Академию художеств. С 1803 по 1814 г. пенсионер Академии в Париже и Лондоне. С 1815 г. преподавал в Академии художеств, с 1817 по 1850 г. руководил гравировальным классом. С 1840 г. заслуженный профессор. Член Стокгольмской, Дрезденской, Антверпенской академий художеств. Хранитель гравюр Эрмитажа. Сын М. Н. Муравьева (см. 168)


219. Л. Гульельми (по рисунку С. А. Иванова)[107]. Надгробие А. А. Иванова. 1860. Жертвенник с барельефным портретом. Мрамор. 211X123X100. Перенесено с Новодевичьего кладбища в 1936 г.

Иванов Александр Андреевич. 1806—1858. Живописец. С 1817 по 1828 г. учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. С 1831 по 1858 г. жил в Италии. Исторический живописец и пейзажист. Автор картины «Явление Христа народу». Сын исторического живописца А. И. Иванова


220. Н. А. Лаверецкий, И. И. Горностаев. Надгробие М. И. Глинки. 1858. Стела с барельефным портретом. Гранит, бронза. 285X113X89

Глинка Михаил Иванович. 1804—1857. Композитор, основоположник русской классической музыки


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза