Читаем Алексей Балабанов. Встать за брата… Предать брата… полностью

Любовь Аркус рассказывает: «В 1991-м мы все пошли на баррикады, причем я стояла трое суток…» В разговоре с Лариной она делилась восторгами перед германовским «Хрусталевым», нахваливала и «Груз 200». И это понятно: думаю, это все одно в общем-то кино, и одно суть продолжение другого. С неким «взаимоцитированием». Герман учил его крупным планам, эстетике от черно-белой старой фотографии, в которой и заключена «соль эпохи», учил передавать «движуху души» и некие неадекватности во всем, в поведении персонажей, в стыковке планов, учил надрывному изобличению антигуманизма в каждом кадре, тайне страха как высшей правде. В этом он видел приближение к жизненной правде. И в этом смысле Балабанов и был продолжением Германа – как минимум в ощущениях. Потому и был так испуган творческий наставник «Братом». И лехин «Груз» был способом извиниться перед мэтром, попыткой дать ему понять, что все в порядке, связь не потеряна, он не изменил убеждениям учителя.

Любовь Аркус, конечно же, таких, как я, ходивших уже на другие баррикады в 1993-м, по-настоящему расстрельном, не только не поймет, но и горячо осудит. Как осудили они нас и предали анафеме в печально знаменитом «Письме сорока двух». В своем рассказе на «Эхе» она манифестирует несокрушимую политическую позицию, и это важно отметить – в контексте мнимой (декларируемой в интервью) аполитичности Балабанова, близким другом семьи которого она была. О том, что лехин «Груз» и был его политическим манифестом, она свидетельствовала уже в интервью А. Гронскому, что приведено в том же «Бриколаже».

И тут вдруг обнаруживается то, что вне этого контекста так бы и оставалось нашим представлением о режиссере Балабанове… Представление о нем как о гении-одиночке, едва ли не затворнике от искусства, этаком схимнике-артхауснике, которому в келью носил скудную снедь утомленный трудник Сельянов… О Балабанове, что, подобно некому Дали, набрасывал на холст фрагменты личного делириума…

Так нет же… Вот и «Груз» этот его был как бы даже и плодом сотворчества… Благодаря Фредерику Уайту и Александру Гронскому (интервьюеру) мы узнаем от Любови Аркус: «Когда он писал “Груз 200”, я вывезла его обманным путем в Карелию в санаторий. Это было очень тяжело, потому что он не только плевал на свое здоровье, он просто презирал все, что с ним связано. И каждый раз, когда я ему говорила: “Леша, ты умрешь!”, – он отвечал: “Я этого и хочу”. Но именно в Карелии он написал “Груз 200”. Мы с Надей жили в одной комнате, он – в другой. По вечерам он приносил свой ноутбук с новыми сценами. Тогда мы говорили о сценарии. Когда он закончил фильм, мы ни о чем не говорили. (Тяжко вздыхает.) Мы говорили с Сельяновым, как бы Балабанова не убили… У него была самая страшная, голая правда…»

Гронский переспрашивает Аркус: а что, и в самом деле могли убить, или это она фигурально? Она отвечает: «Его бы, конечно, не убили, но вполне могли затравить… Но в нашем случае нам не важен был коммерческий успех, нам было нужно, чтобы картину не уничтожили ненавистью и дали ей возможность выйти на экран. Я позвонила двадцати самым влиятельным критикам нашей страны и сказала им, что фильм Балабанова – это бомба. Его страшно выпускать, и поэтому я хочу собрать самых умных критиков, которым он точно понравится. Мне было важно для начала запустить мнение авторитетных людей. Приехали двадцать человек, где каждый точно знал про себя, что он самый умный…»

В этом экстракте фиксируем главное: Любовь Аркус – как раз из тех критиков, кто не просто влиятелен, а очень влиятелен. И киновед, и организатор кинопроцесса. Маркетмейкер с политической сверхзадачей. По ее зову является «группа захвата», лучшие из лучших – хранители грааля «правильного кино». Двадцать человек. Как в голливудских боевиках. Голливудом отдает и фраза – «каждый знал про себя, что он самый умный». (Любой из них настолько признан и силен, что способен, вероятно, испепелить и мою книжку двумя-тремя язвительными комментариями. Не исключаю, впрочем, что все обойдется, поскольку это благородное сообщество, скорее всего, осенит мой опус молчанием.) Им ставится политзадача закатать в асфальт семьдесят лет отечественной истории, предать проклятию три поколения недотеп, покорно подпавших под власть кровавого тирана, совершивших над собой самогеноцид и социально выродившихся в монструозное маниакальное месиво.

Теперь мы знаем, так организуется кинопроцесс: «И мы запустили в прессу набор мнений. Вы же понимаете, если критик Х сказал, что это гениально, то потом будет очень трудно утверждать обратное». То есть какая-то квота на «обратное» все же отпускается. Но утверждать будет трудно, потому что лучшие «утверждальщики» мобилизованы под гениальный опус Балабанова.

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги