Алина Покровская. Дорога цветов

Лариса Садофьева Алины Покровской жила, существовала в пространстве спектакля в своем роде по-тютчевски: «на пороге как бы двойного бытия», поэтому через огрубление пробивалась некогда теплая женская душа, соединившая в себе, по сути, несоединимое: образ возлюбленного и нрав наступившей эпохи. Той самой эпохи – что становится совершенно очевидным из дня сегодняшнего, – которая ломает людей, подчиняя их законам рвачества, воровства, лицемерия. И пьянство ее было лишено бравады – в нем проглядывала демонстративность: живу, как хочу, и никто мне не указ! Но из-под всего этого пробивалась израненная, заблудившаяся в своих страданиях душа былой женщины, которую становилось жалко… Особенно – в тот момент, когда она в отчаянии приникала к ничего не понимающему мужу-профессору.

Тогда говорить и писать об этом было не принято, но прошедшие почти четыре десятилетия все более и более отчетливо проявляют мысль драматурга, для того времени, мягко говоря, необычную. И воспоминания об этом спектакле заставляют другими глазами, другими ощущениями перечитывать пьесы Афанасия Дмитриевича Салынского, в которых, как оказывается, мы слишком многое не усмотрели тогда, когда они приходили к нам…

XIX

В спектакле по пьесе Олега Данилова «Цветные сны о черно-белом»[17] Алина Покровская сыграла роль Наташи – современной женщины, измученной бытом, страшащейся приближения старости, переставшей чувствовать радость жизни в постоянных заботах о муже и дочери. Но в глубине ее души живет девочка, в которую когда-то безумно влюбился герой. Поэтому и не может он никуда уйти от нее даже ради влюбившейся в него давным-давно девочки Ани – ныне благополучной женщины, прибывшей из-за рубежа, где она ныне проживает, по-прежнему любящей и упорно стремящейся увести его из семьи.

«Цветные сны о черно-белом» была не первой работой актрисы с Сергеем Вальковым – Покровская в разные десятилетия играла в спектаклях, поставленных Сергеем Вальковым в качестве второго режиссера: «Мастера времени, или Часовщик и курица» И. Кочерги (постановка осуществлялась вместе с Леонидом Хейфецем), «Семейный ужин в половине второго» В. Павлова, «Аккомпаниатор» А. Галина[18]. Поэтому мне кажется логичным и правомерным предоставить здесь слово самому Сергею Евгеньевичу Валькову:

«…Работать с Покровской всегда было чрезвычайно интересно, но и по-своему сложно. Она относится к тому далеко не частому типу актрис, для которых важнее всего всем существом ощутить роль от начала до конца, присвоить ее себе. Пока это не произойдет, она может показаться даже капризной, не принимать режиссерского предложения того или иного состояния, эпизода, но в ней нет и следа актерских фанаберий – Алене надо вжиться, найти сходство или соотношение со своим собственным состоянием. И тогда она готова все принять, вернуться к обсуждению того, что поначалу мягко, деликатно, но отвергала. Репетиции становятся наслаждением, потому что ее “чувство образа”, роли постепенно обогащает то, что заложено драматургом, – своим теплом, женственностью, лиризмом обогащает. А это – невероятно важно!

В “Цветных снах о черно-белом” Алена замечательно работала в сложнейшей роли. То, что было у этой женщины и внезапно выскользнуло из рук – она осознавала очень точно, как нарастающий в душе человека слой пошлости. Когда в репетициях она точно это почувствовала, нащупала эту точку – точка начала в ней освещаться. И здесь проявляется одна из, может быть, главных черт ее дарования: она волнуется, освещается изнутри и всех вокруг начинает освещать… В ней этот момент живет всегда.

Алена Покровская увидела в своей Наташе боль упущенного, медленное, но верное воцарение какой-то пошлости в отношениях, чего допустить она не могла в силу своей утонченной души, нравственных императивов, живущих в ее осознании себя не просто женщиной, но личностью. Она в каждой своей новой роли сначала должна пройти некое преодоление, но, когда это случается, – начинает существовать, жить… Да так, что весь “облик спектакля” наполняется тем особым светом, что исходит от этой актрисы.

Помню, в спектакле “Семейный ужин в половине второго” была сцена, которую они играли с Володей Бурлаковым, рано ушедшим из жизни очень одаренным артистом, одним из любимых учеников Олега Николаевича Ефремова, всегда пристрастно расспрашивавшего о нем, о его работе в нашем театре. И были спектакли (не каждый, таких чудес не бывает!), когда они начинали высекать искры для всего зрительного зала, захватывали, завораживали…

Алена принадлежит к той не слишком частой актерской породе, которая каждую роль внутренне не только знает, но чувствует “от” и “до”; она ищет почву, которая ей необходима, чтобы опереться. А главное – ей просто жизненно необходим повод, чтобы в ее существовании на сцене не было ни грамма лжи.

К моменту начала репетиций спектакля “Мастера времени, или Часовщик и курица” Покровская была уже, что называется, отмечена, но в репетициях работала с не меньшим азартом, чем в “Моем бедном Марате”, в своей бессловесной роли…