Читаем Алина Покровская. Дорога цветов полностью

Она уже сыграла в нескольких спектаклях, и было понятно, что эта молодая актриса идет туда, куда хочет идти, и надо было ей в этом помогать…»

Покровская в «Цветных снах о черно-белом» наделяет свою героиню сокрушающей женственностью, обаянием, теплом – от столь редких в наших современницах качеств мужчины, как правило, не уходят. Вот и ее муж мечется между любовью когда-то юной девочки, так внезапно ворвавшейся в его жизнь благополучной иностранки и корнями проросшего в его душу глубокого чувства к жене, которая давно перестала это чувство замечать.

Для Наташи жизнь ее уже годами воспринимается черно-белой, лишенной ярких, согревающих красок любви, будничной и тусклой. Только сны одаривают разноцветием. И здесь возникает одна любопытная тема.

Ученые давно задавались вопросами о снах: какие люди видят цветные, а какие черно-белые сны, и пришли к выводу, что цветные – знак эмоциональной личности (некоторые, правда, считают, что это – признак психически неуравновешенных людей). Дискуссии по этому вопросу велись психологами давно, но интересно, что название пьесы Олега Данилова привело к новому всплеску обсуждений. Мечты Наташи о возвращении прежних эмоций, чувств, жизненной наполненности, являющиеся во сне, свидетельствуют о глубокой неудовлетворенности днем сегодняшним, о ее тщательно скрываемой даже от себя самой эмоциональности, что обогатило современную пьесу достаточно серьезными мотивами и дало Алине Покровской в полной мере отобразить подобный характер.

В послужном списке актрисы было немало ролей, в которых спрятанное в душе становилось очевидным в жестах, интонациях ее волшебного голоса, в том душевном тепле, что отличало и отличает каждую ее работу.

И был здесь еще один существенный момент. Мужа Наташи играл ее муж, замечательный артист, десять лет назад ушедший из жизни Герман Юшко. Они прожили сорок лет в любви, взаимопонимании, той необходимой поддержки друг друга, которую Покровская не обрела в двух предыдущих браках. А их партнерство на сценической площадке всегда отличало – при всем разнообразии, несходстве воссоздаваемых образов – какая-то особая внутренняя настроенность друг на друга. Даже когда доводилось играть непримиримое противостояние, как, например, в «Барабанщице», где немецкий разведчик Мика Ставинский, приведенный в гости к Ниле ее подругой, умело притворяется советским офицером, а в финале, разоблаченный героиней в лице не только своих фашистских сотоварищей, но и тех, перед кем играл роль идейного офицера социалистического общества, убивает ее…

Герман Иванович Юшко много и чрезвычайно интересно играл на сцене Театра Советской Армии, но основная масса зрителей запомнила его по художественным фильмам, в которых артист снимался очень успешно: так, его дебютом в кинематографе была небольшая роль в фильме Наума Трахтенберга «Выстрел», а спустя два года, в 1968-м он сыграл уже главную роль Николая в ленте Владимира Акимова «Возвращение». Популярность и любовь зрителей пришли к Герману Юшко после роли Тимки из банды Ангела в сериале «Адъютант его превосходительства», Яниса Круменя из фильма «Пятеро с неба», Анатолия в «Ночной смене», снимался он и в «Экипаже», как называли ленту, «первом фильме ужасов советского кинематографа». А лучшей ролью артиста считают вполне справедливо капитана, командира группы разведчиков Владимира Локтева, ставшего волею судьбы немецким капитаном Лоренцем в приключенческом фильме «“Мерседес” уходит от погони»…

Но и для него главным в жизни был театр – место, где дыхание зрительного зала наполняло артиста не только подлинным вдохновением, но и высоким чувством оправданности своего профессионального и личностного долга. Герман Юшко сыграл в Центральном академическом театре Советской Армии много разнообразных ролей, всякий раз умело создавая запоминающийся, глубокий характер даже в тех пьесах, что давали для этого не слишком щедрые возможности – наполняло их человеческое содержание артиста, его высокий профессионализм и названное уже чувство служения единственному делу своей жизни. Герман Юшко запомнился в ролях Давыда Васильева в спектакле «Давным-давно», разведчика Ильи Светлова в «Тогда в Тегеране», Карандышева в «Бесприданнице», Валико в «Когда придет мой час», Глеба Чумакова в «Мы – цемент», Крестана в «Каждый осенний вечер», Говарда в «Странствия Билли Пилигрима», Ричарда Гира в «Человеке на все времена», Птицына в «Идиоте», Дугина в «Рядовых», Вепрева в «Статье» и еще многих других…

XX

И не хочешь, а вспомнишь эпиграф на немецком языке, который предпослал своей Трилогии Александр Васильевич Сухово-Кобылин: «Ein mahl ist kein mahl – drei mahl ist ein mahl». На русский язык это принято переводить как «Без троицы и дом не строится», хотя перевод представляется крайне неточным: правильнее было бы сказать – «третий раз становится первым разом».

Так и произошло в жизни Алины Покровской, обретшей свое единственное подлинное счастье в жизни и сценическом партнерстве с Германом Юшко…

Перейти на страницу:

Все книги серии Судьба актера. Золотой фонд

Игра и мука
Игра и мука

Название новой книги Иосифа Леонидовича Райхельгауза «Игра и мука» заимствовано из стихотворения Пастернака «Во всем мне хочется дойти до самой сути». В книгу вошли три прозаических произведения, в том числе документальная повесть «Протоколы сионских медсестер», а также «Байки поца из Одессы» – смешные истории, которые случились с самим автором или его близкими знакомыми. Галина Волчек, Олег Табаков, Мария Кнебель, Андрей Попов, Анатолий Васильев, Валентин Гафт, Андрей Гончаров, Петр Фоменко, Евгений Гришковец, Александр Гордон и другие. В части «Монологи» опубликовано свыше 100 статей блога «Эха Москвы» – с 2010 по 2019 год. В разделе «Портреты» представлены Леонид Утесов, Альберт Филозов, Любовь Полищук, Юрий Любимов, Валерий Белякович, Михаил Козаков, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Виталий Вульф, Сергей Юрский… А в части «Диалоги» 100 вопросов на разные темы: любовь, смерть, религия, политика, театр… И весьма откровенные ответы автора книги.

Иосиф Леонидович Райхельгауз

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Фрагменты
Фрагменты

Имя М. Козакова стало известно широкому зрителю в 1956 году, когда он, совсем еще молодым, удачно дебютировал в фильме «Убийство на улице Данте». Потом актер работал в Московском театре имени Вл. Маяковского, где создал свою интересную интерпретацию образа Гамлета в одноименной трагедии Шекспира. Как актер театра-студии «Современник» он запомнился зрителям в спектаклях «Двое на качелях» и «Обыкновенная история». На сцене Драматического театра на Малой Бронной с большим успехом играл в спектаклях «Дон Жуан» и «Женитьба». Одновременно актер много работал на телевидении, читал с эстрады произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева и других.Автор рисует портреты известных режиссеров и актеров, с которыми ему довелось работать на сценах театров, на съемочных площадках, — это M. Ромм, H. Охлопков, О. Ефремов, П. Луспекаев, О. Даль и другие.

Александр Варго , Анатолий Александрийский , Дэн Уэллс , Михаил Михайлович Козаков , (Харденберг Фридрих) Новалис

Фантастика / Кино / Театр / Проза / Прочее / Религия / Эзотерика / Документальное / Биографии и Мемуары