Алина Покровская. Дорога цветов

Потому и запомнилась столь ярко и живо.

Кстати, после воспоминания об этом спектакле само по себе напрашивается некоторое погружение в совершенно особую для этого театра тему музыкальных спектаклей. Эта традиция была заложена еще создателем Театра Красной Армии, выдающимся режиссером Алексеем Дмитриевичем Поповым.

Спустя годы репертуар пополнился «Учителем танцев» Лопе де Вега. Оба спектакля десятилетиями игрались, вызывая каждый раз восторг многочисленных поклонников. Не берусь судить, насколько одно связано с другим, но на протяжении долгого времени в выходные для Московского театра оперетты дни «Учитель танцев» Театра Советской Армии при полном зале шел на подмостках, на которых процветала классическая и современная оперетта. Шел с не меньшим успехом, чем на собственной площадке. И, наверное, как в пору ученичества Алины, на него вновь сбегались студенты Щепкинского училища. Позже – уже с желанием увидеть ее, недавнюю выпускницу их театральной школы…

Так и повелось, что время от времени в репертуаре Театра Советской Армии стали появляться музыкальные спектакли – совершенно особая страница в его 90-летней истории.

XXX

Нам придется немного углубиться в хронику постановок мюзиклов на драматической сцене в ту пору, когда определение жанра мюзикла еще практически не просто не прижилось на подмостках отечественных театров, но было известно, пожалуй, лишь специалистам. Существовал в восприятии зрителей драматический театр, театр оперетты, опера, балет, эстрада – и никогда (или почти никогда) не сливались они воедино, не пропускали через свои границы перебежчиков из других жанров. Чтобы разобраться в специфике смешения жанров драматического и музыкального театров, лучше всего прибегнуть к помощи Виктора Калиша, известного специалиста в области музыкального театра, процитировав фрагмент из его книги «Нескучный сад», посвященной Свердловской музыкальной комедии.

«Если бы нам в те годы предложили найти в труппе ЦТСА (четверть века спустя он будет называться Центральной Театром Российской Армии) повод для музыкального спектакля, мы, не задумываясь, ответили бы: во-первых это Владимир Михайлович Зельдин, незабываемый экранный герой с всенародно прижившейся песней:

И в какой стороне я ни буду,
По какой ни пройду я траве,
Друга я никогда не забуду,
Если с ним подружился в Москве.

а также блестящего “учителя танцев” в одноименной постановке; во-вторых, Лариса Голубкина, только-только снявшаяся у Э. Рязанова в “Гусарской балладе” в роли Шурочки Азаровой… а еще Даниил Сагал, известный киноартист и исполнитель популярных песенок на эстраде… А еще – быть может, самое существенное – школа Алексея Дмитриевича Попова, завещавшего своему театру высокую любовь к музыке, понимание ее созидательной роли в драматическом спектакле.

…Одним словом, русские актеры свободно входили в стихию музыкального эпизода. Правда, возникали в этой традиции и затяжные паузы, но сохранившиеся дарования стимулировали своим разносторонним искусством рождение новых мюзиклов. К ним присоединялись артисты нарождающихся поколений, до корней пропитанные нашим музыкальным веком с его ритмами, с его характерной пластикой, так навязчиво предлагаемой современными бытовыми танцами, – наконец, с его интонациями, которые часто сами по себе становятся содержанием массовой вокальной музыки…

Так что рождение комедии “Ринальдо идет в бой” в ЦТСА имело вполне достаточное основание…

Поскольку речь пойдет о драматической версии мюзикла, надо еще раз воспроизвести фабулу этой истории.

Анжелика влюбляется в разбойника Ринальдо, выдающего себя за гарибальдийца. Движимая патриотическими чувствами к родной Италии, она бежит из дома, чтобы примкнуть к повстанцам. Но цели Ринальдо ограниченны – он борется только за свободную Сицилию, – и Анжелика стремится обратить его в свою, всеитальянскую веру… Ринальдо… не в силах устоять перед настойчивостью и вдохновением этой девчонки. Любовь и долг здесь не противоборствуют, а воссоединяются. Вот основа главного действия. Поскольку большая часть преград и конфликтных ситуаций рождена не социальными причинами, а вздорным характером героя, сюжет отдан во власть комедии. А коль скоро события связаны с освободительным движением и проходят на его фоне, комедия обретает героический пафос. И раз уж речь идет об итальянцах и об их чувствах – героическая комедия закономерно перетекает в музыкальную сферу.