Двойная любовь сильно ощущалась в этой молодой женщине: к своей родине и к Ринальдо, пребывавшему словно на грани мыслей и чувств, переходя под влиянием призывов Анжелики то к почти решенному поступку, то к показному несогласию со всем, к чему она столь страстно взывала. Рядом с ее строго очерченным характером он порой казался слабым, неуверенным. А органичность перехода Анжелики Покровской от пения к движению и к монологам ощущалась зрителем в единстве проживания образа, который постигался в своей полноте.
XXXI
Возвращаясь к западному репертуару Алины Покровской, необходимо упомянуть и Этель из спектакля «
Боже, храни короля!» по пьесе Сомерсета Моэма «За заслуги» (режиссер Леонид Хейфец), которая во всех жизненных сложностях, в любой критической ситуации неизменно умела сохранять самообладание. Критики отмечали благородно-сдержанную манеру существования актрисы в роли, и, следя за перипетиями сюжета, никто не усомнился в том, что именно Этель являет собой надежную опору и для смертельно больной матери, и для сестры, потерявшей разум в результате сильного душевного потрясения, и для ослепшего после полученного на фронтах Первой мировой войны тяжелого ранения брата. Являет естественно, беспафосно, разделив ответственность за судьбы близких людей, с тем чувством достоинства и высокой жертвенности, что отличали в большинстве роли Покровской, соединяясь с ее человеческим содержанием. Просто эта женщина приняла в свою душу и взяла в свои руки судьбы всех без исключения членов семейства Эрдсли.В критике не случайно отмечалось: «Воплощать на сцене и на экране образы хранительниц семейного очага Алине Покровской, от природы наделенной не только пленительной женственностью и обаянием, но, что не менее важно, исходящим от нее ощущением надежности было, как говорится, на роду написано».
Пьеса создана Сомерсетом Моэмом в 1934 году и повествует о потерянном поколении тех, кто прошел Первую мировую войну и оказался лишним в послевоенной жизни, в эпохе Великой депрессии. Проблемы, казалось бы, весьма отдаленные от российского общества конца ХХ столетия, оказались на поверку удивительно близкими, а в чем-то – и пророческими в самом начале последнего десятилетия уходящего века. Чуткий к тому, что принято называть «ветрами времени», Леонид Хейфец уловил невымышленные соприкосновения двух эпох и воплотил их в своем спектакле отчетливо и сильно.
У всех членов английского семейства уничтожены все человеческие чувства, вера, надежда на что-то, что может изменить эту непосильную жизнь. Слепым возвращается с войны Сидней (Виталий Стремовский), тепло и забота, которыми окружает его семья, не могут вернуть ему ощущение своей полноценности, элементарного участия в жизни. Уволен в запас без средств существования Колли Стреттон (Анатолий Васильев), не приспособленный к жизни, не умеющий вписаться в мир предпринимательства и торговли. Дело его, которое он пытался наладить, быстро прогорает, а Стреттону грозит тюрьма, которой он предпочитает смерть.
Старшая сестра Стреттона Ив (Ирина Демина) пыталась спасти его, несмотря на свою личную, остро переживаемую драму – на фронте погиб ее жених. Прошли годы скорби, захотелось жить, но бывший капитан королевского флота, внимание которого она старается всеми силами привлечь, отвергает Ив. Его смерть сводит несчастную с ума.
Младшая сестра Лоис (Ольга Толстецкая) страшится повторить судьбу Ив и бежит из дома с соседом по поместью, сумевшим нажиться во время войны. Девушка отдает себе отчет в том, что этим поступком убивает в своей душе нечто главное, но страх перед возможным безумием побеждает все сомнения.
Отец семейства, Леонард Эрдсли (Александр Петров) погружен лишь в мысли о заработке, а мать, Шарлотта, блистательно сыгранная Мариной Пастуховой, смертельно больна, ей остается жить несколько месяцев… Все заботы лежат на Этель, которую Алина Покровская наделила поистине удивительным, согревающим теплом души. Каждое ее появление на сцене становилось подобно солнечному лучу, пробивающемуся в этот несчастливый дом сквозь плотные шторы – пусть ненадолго пробивающемуся, но отчетливо, заметно для каждого…
Многие зрители в своих отзывах на спектакль отмечали, что было бы крайне тяжело смотреть на все несчастья и потери мужчин, переживших войну и ощутивших себя лишними в послевоенной реальности, если бы не Этель Алины Покровской – воплощенное душевное тепло, луч надежды, вера в то, что своим искренним участием в судьбе близких и только им можно отодвинуть в сторону свои личные проблемы и, может быть, хотя бы отчасти пробудить души тех, кто устал бороться за полноценную жизнь, утратил связи с ней не только по вине общества, но и по собственной…